...was für ein Verlust...ich werde IMMEr an sie denken wennich im Foyer der Bochumer Kammerspiele bin,wo ihr genialer Lasker-Schüler abend stattfand...gute Reise,Prinz von Theben..

ich denke oft an die Tage rund um Deinen Geburtstag im Jahr 1990, an denen wir Elses Schreibschnipsel auf dem Fußboden Deiner Berliner Wohnung zu einem Theaterstück sortiert haben. Es schneite dicke Flocken und wir freuten uns auf die Arbeit. Dass dieser Abend "Was soll ich hier?" zu einem Deiner größten Erfolge wurde, ahnten wir natürlich noch nicht.
Dein Gerechtigkeitsgefühl war so intensiv, dass selbst ich darüber oft erschreckt bin. Du kanntest keine Grenzen. Wer oder was Dir am Herzen lag, hast Du verteidigt. Ohne Rücksicht auf Dich und Deine Gesundheit. Ich liebe Dich

Für Ulrike Schloemer-Klan

Die Du

Die Du,
im Unklaren

Raum und,
wundersam gefühlt,
befreiend klare
Gewebe geschaffen;

die Du aus Trauer und
erfahrner Not
Leben, Freude und,
stark empfindend,
Nachdenken gestaltet;

die Du,
wer auserwählt war,
mit lieber, tiefer
Liebe gesegnet;
Du,
Besondere
Du

Petrus Klan

Zu Ulrike Schloemers „Flirrendem Schauspielstil“

Ohne Zweifel war Ulrike Schloemers Schauspielkunst von großem Talent und akribischem Fleiß geprägt. Aber was ihre Textbehandlung, ihre Figuren so einzigartig machten, sie unter anderem für kongeniale Else Lasker- Schüler-Interpretationen prädestinierten, war eine ganz außergewöhnliche Gabe: nämlich jene, die in dieser traurigen Meldung der „nachtkritik“ als „flirrender Schauspielstil“ bezeichnet wird.

Ohne diese Begabung wäre ihre besondere Anziehungskraft, die sie schon früh in der „Wupper“ als Amadeus (Staatstheater Wiesbaden 1978), später als die Dichterin in „Ich und Ich“ (Schauspielhaus Wuppertal 1980), und dann auf dem Höhepunkt ihrer schauspielerischen Laufbahn in ihrem Soloabend „Was soll ich hier“ und - wieder in der „Wupper“ - als Mutter Pius (Beides Schauspielhaus Bochum 1991 und 92) zeigte, nicht denkbar gewesen; um hier nur den Lasker-Schüler-Strang ihrer Arbeiten zu erwähnen.

Es war Ulrike Schloemers radikale Authentizität und der unbedingte Wille - und vor allem auch das Können - ihr ureigenes Gespür vom Ausgestoßenen, Verletzten, Andersartigen, ja Jenseitigen und Seligen in den Dienst einer Rolle, eines Textes zu stellen und für jeden im Theater unmittelbar erfahrbar zu machen. Sie hatte – um ein Bild zu bemühen – das Vermögen vom unendlich fernen Asgard über die Regenbogenbrücke zu ihrem Publikum hinüber zu tanzen, um ihm Nachricht von drüben in Gestalt eines einfachen Kinderliedes vorzusingen; auch wenn es mitunter ein verstörendes war. Dabei arbeitete sie ohne Netz und doppelten Boden, begab sich ungeschützt und verletzlich in den Probenprozess; und so misslang ihr auch bisweilen dieser gewaltige Brückenschlag unter den Anforderungen, welche die alltägliche Routine des Theaters, der Konkurrenzkampf, der Zeitgeist der Regie, der unerbittliche Markt und nicht zuletzt sie selbst an sich stellten; dann hatte sie – um im Bild zu bleiben - genug damit zu tun sich selbst am Regenbogen festzuklammern, um nicht zwischen die Welten zu stürzen; und gleichzeitig die wundersame Brücke, die Verbindung, für fernere Erzähl-Gelegenheiten fest zu halten. Meist aber konnte man sich des Eindrucks nicht erwehren, als könne sie einem bei ihren Auftritten noch irgendeine verborgene Pforte in der Welt, von der man eigentlich schon immer gewusst, deren Vorhandensein man aber ganz vergessen hatte, öffnen. Bisweilen wies sie einem mit einem verschmitzten Lächeln auch noch die ersten Schritte des Wegs. „Flirrend vom Regenbogen“ erzählte sie in ihrer eigenen sehnsuchtsvollen, manchmal abgründigen, öfter aber lichten und doch wieder ganz irdischen Sprache. Und mit dieser sehr ursprünglichen Begabung, die nicht einfach nur ein Geschenk war, sondern deren Erhaltung ihr in der hiesigen Realität eine unglaublich kraftraubende Verteidigung abverlangten, war sie den Ursprüngen des Theaters ganz nah; und diese Ursprünge sind es ja, auf die sich die Theaterschaffenden auch immer wieder zurückbesinnen sollten. Darum ist ihr Tod ein so schmerzlicher Verlust für die Bühne; und glücklich kann sich schätzen, wer die Schauspielerin Ulrike Schloemer in einer der Aufführungen am Schauspielhaus Bochum, an den Berliner Häusern, dem Staatstheater Wiesbaden, den Stadttheatern Köln, Dortmund, Wuppertal, oder an sonst einem der vielen Orte, in denen sie wirkte, erleben durfte; wenigstens aber einer ihrer Lesungen beiwohnen konnte, bei denen sie in Wuppertal noch bis wenige Wochen vor ihrem endgültigen Gehen ihre außergewöhnliche Gabe, ihr flirrendes Können unter Beweis stellte und Verse vom Regenbogen sang.

leider ist für viele ewigkeit ein exil in unserer schnellen zeit, zeitgemäß

wie höre ich so gerne (und schon lange) immer wieder
somewhere over the rainbow (unvergessene Judy Garland!)

ein wiedersehen in der heimat über dem regenbogen! -
wie klingt es doch altmodisch, doch ebenso dauerhaft!
und immergrün schlingen wir um den tod und geben ihm - leben
wie sind diese worte doch tröstlich und hoffnungsfroh
in unserer zeit
da scheinbar alles in brüche geht

Stärke und Zartheit

Was mir in Erinnerung bleibt, sind Stärke und Zartheit, die sich bei Ulrike und ihrer Arbeit vereinigten. Ich hatte die wunderschöne Erfahrung, sie bei Probe und Aufführung mit ihrem Else Lasker-Schüler-Programm in Bochum erleben zu dürfen. Und ich weiß zwar nicht wie, aber ich bin mir sicher, Else und Ulrike haben sich gut gekannt...