7. Mai 2025. Draußen "Suche Karten"-Schilder. Drinnen ganz große Sprach-Experimentier-Kunst, mit Zwischenapplaus, viel Gelächter und einer zündenden Komik von den ersten Szenen an. Kein Zweifel: Das Theatertreffen hat mit Anita Vulesicas "Die Maschine" seinen ersten Höhepunkt erreicht.

Auf Basis des Hörspiels, mit dem Georges Perec 1968 in sprachspielerischer Tradition des absurden Theaters das Goethe-Gedicht "Über allen Gipfeln ist Ruh" auseinander nahm, hat sich Vulesica mit dem Ensemble in eine ganz eigene Interpretation gesteigert – und zwar komischer, spielerischer und leichthändiger, als Perec als es erdacht hat.

Elisabethanischer Existenzialismus

Schon das Bühnen-Setting fällt aus dem Rahmen des Üblichen. Hier ist ein treppenförmiges Computer-Sprachlabor aufgebaut: Mit einem Computer-Prozessor, gespielt von Sandra Gerling, und vier spielenden Speichern, die auf Zuruf das Gedicht vortragen. Und das in immer neuen Kombinationen, Betonungen, Umstellungen, mit Rezitation in verschiedenen Gruppen, Zerlegung bis in Konsonanten und allegorischer Neuschöpfung in verrücktesten Kombinationen.

Nimmermüde prasseln die Befehle zur Interpretation ein, mal nach Art des französischen Existenzialismus oder elisabethanisch, bis zur auf die Spitze getriebenen Buchstaben-Verschiebung oder naturkundlichen Deklamierungen. Moritz Grove, Daniel Hoevels oder Christoph Jöde steigern sich regelrecht körperlich in die Lautverschiebungen, wenn sie Worte verschieben oder vertauschen. Beneidenswert fehlerfrei, und doch auch ein großer physischer Kraftakt der verstiegenen Sätze. Daniel Hoevels als eifrigster Sprecher läuft einmal gefährlich tiefrot an als würde da ein ganzes System heißlaufen angesichts der immer absurderen Vorgaben. Dass die Schauspieler vor jeder Vorstellung die Sprachkaskaden in einem Durchlauf üben würden, erzählt jemand nach der Vorstellung im Foyer – man glaubt es sofort.

Große Kunst!

Das Sprachspielerische begleitet Vulesica mit einer Choreografie aus Hebeln, Buzzern und Luftpoströhren, die immer wieder gedrückt und geschoben werden, mal freudig, wie gerettet, dann erschöpft. Diese 70er-Jahre-Bürokratie-Komik erinnert ein bisschen an ihre Berliner Perec-Inszenierung "Die Gehaltserhöhung". Natürlich schreit diese ganze Bühnen-Ästhetik aus altersschwachen Röhren und quietschenden Hebel schon für sich nach Spaß, aber hier wirkt es frisch und ist die perfekte Rahmung für das eigentlich komische Unterfangen: die systematische Zerlegung der Sprache auf der Suche nach Sinn, der genau dabei wieder entgleitet wie, ja wie glitschiger Fisch – die hier prompt auch vom Bühnenhimmel fallen.

Immer wieder hält der Abend aber auch inne, Yorck Dippe erscheint dann mit Perec-Perücke und Spitzbart, gibt philsophische Ratschläge und lenkt vom Hochsitz die Erschaffung der Kunst auf der Bühne. Denn um die geht es in diesem Abend: man kann ihn als Aufforderung nehmen, das Alte vom Sockel zu heben, in seine Einzelteile zu zerlegen, neu zusammenzusetzen. Wie Vulesica das durchspielt und nutzt, ist es ganz große Kunst. Nie wird hier versucht, dem Gedicht höheren Sinn zu implantieren, Unsinn ist dagegen willkommen, und daraus wird eine große Huldigung.

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• Hier geht es zur Nachtkritik der Premiere.

  
  

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