Ein Sanierungsfall

Wie steht's denn um Thomas Oberender?

So oder so finde ich es aber anstandshalber angemessen mindestens einen Monat (wo ein Trauerjahr vermutlich nicht geht) zu warten, bevor man sich in derlei Zukunftsfantasien über die Volksbühne ausweidet.

Tanzhaus? Hilfe! Das wäre der Untergang..

Mir fallen eigentlich nur Vegard Vinge oder Florentina Holzinger ein, die an die Radikalität der alten Volksbühne anknüpfen könnten, um doch völlig eigene Wege einzuschlagen.

@Alexander: Eine hervorragende Idee! Wenn ich Kultursenatorin wäre, würde ich das sofort umsetzen.
Ein Tanzhaus mit Holzinger/Macras als artists in residents und regelmäßigen Gastspielen anderer internationaler Choreograph*innen wäre eine Bereicherung für Berlin.

Es stellt sich nur ein Folgeproblem: Womit würde Matthias Pees nach schwacher erster Saison dann die Lücken in seinem Haus der Berliner-Festspiele-Spielplan stopfen?! Nach holprigem Beginn setzt er im kommenden Herbst/Winter auf Gastspiele bekannter Namen aus der Tanzszene. Aber ich bin zuversichtlich, dass Claudia Roth hier eine sinnvolle Nachfolge-Regelung finden würde.

So let´s go for it! Mehr Tanz in Berlin, in der Volksbühne und auf Nachtkritik!

Mir käme als Intendantin der Volksbühne eine osteuropäische Regisseurin in den Sinn, z.B. Ivana Sajko (Kroatien), Andra Teede (Estland), Katie Mitchell (Großbritannien / Ukraine), Simonida Selimović (Serbien) oder Anja Behn (Deutschland / Polen).

Immer diese Reproduktion der deutschen Platzhirsche ist kaum mehr zu ertragen und auch wenig Neues versprechend. Was Pollesch lieferte war ein Freiheitsbegriff, der nun wieder aus den osteuropäischen Glutöfen kommen muß! West ist nicht genug.

Meine Güte, neben der Tatsache, dass diese Diskussion einfach nur geschmacklos ist so früh nach dem Verlust von Pollesch für das Theater, zeigt sich auch, wie geschichtsvergessen die ganze Runde ist.
Die Volksbühne sollte schon einmal zu einem Tanzhaus gemacht werden. 1989/90 wollte die Westberliner Kultursenatorin Anke Martiny genau das durchsetzen. Dazwischen kam ihr die Schauspieltruppe um Castorf und das Räuberrad ins Gehege. Die Volksbühne, das war nie Castorf allein. Das war die Truppe, der Ostschauspieler, das Spiegelbild enttäuschter Ex-DDR-Bürger – es waren die Räuber. Im Denken und im Spielen. Und davor war es das Schauspielertheater des Schweizers Benno Besson, wenn wir die 80er aussen vor lassen. Es war Theater vom Darsteller aus gedacht, vom Spiel und vom Subversiven dieses Akts. Noch vor den Castorfs Russenbearbeitungen war es Marthalers "Murx ihn", was Berlin aufrüttelte und unterhielt. Da versammelten sich plötzlich die besten Spieler:innen des Landes, weil Regisseur:innen zusammenkamen, die was riskiert haben und dieser Ort zwischen den Zeiten, Neues ermöglicht hat. Wie z. B. auch Lilienthals Obdachlosentheater.
Nein, es muss eine Schauspieltruppe her, keine gutbürgerlichen Söhne und Töchter, wie Stemann oder Kennedy. Die Truppe aus Basel zeigt, wie spannendes Theater aus dem Kollektiv heraus geht. Und auch da ist wieder ein Marthaler unterwegs.
Bitte endlich wieder mehr Lust, Risiko und ein tolles Ensemble. Das wollte auch Pollesch, aber die Zeit hat leider gegen ihn gearbeitet.

Zu oft bemüht sich die Theaterkritik nicht mehr um die Beschreibung eines Gegenstandes und die Einordnung in einen Gesamtzusammenhang, sondern nimmt die Abkürzung in das Reich der Wertung. Note 1,2,3, galaktisch, grottenschlecht, warum, weshalb, egal. Dadurch entstehen Meldungen, die keinen neuen Erkenntnisgewinn generieren, aber versuchen, Stimmung zu machen. Was erzählt der Artikel Menschen außerhalb der Theaterblase? Man liest eine Aneinanderreihung von Namen, die entweder großartig, untalentiert oder diebisch bewertet werden: 3 Menschen sind tot, sie waren prägend für ein Theater, dessen große Zeit mit einem Vierten verbunden bleibt. Seither ist alles Mist. Da sind noch zwei Frauen, deren Arbeiten sind grell und klug, 3 weitere Leute sind miteinander verwandt oder in Beziehungen und arbeiten zusammen. 70% Auslastung, ein Schauspieler ist groß und unschuldig, ein neues Stück ist schrecklich, ein Buch hat viele Themen, eine Person hat etwas gut zu machen und deshalb ein Theater zu leiten, vier andere haben keine Zeit oder sind bedeutungslos. Manche haben eigene Vor- und Nachnamen, andere sind nur Witwen, Töchter oder Freundinnen. Das ist 18. Jahrhundert und sehr respektlos. Der seltsame Skandal- und Sensationssprech über die Volksbühne ist vor ungefähr 8 Jahren mit einer Bierdusche in das Feuilleton eingesickert, in der Folge als gefundenes Fressen kultiviert worden. Diese Art der Rhetorik ist ausgrenzend und überfordernd. Und tatsächlich führt sie dazu, dass die Volksbühne zu nerven beginnt, nicht wegen des Bühnengeschehens, sondern weil es dort angeblich immer irgendein nerviges Drama gibt. Es ist eine schöne Parallele, dass sich jene Kritiken der letzten 20 Jahre, die versuchen, Inhalte eines Pollesch-Abends zu beschreiben, vermutlich an zwei Händen abzählen lassen. Die Kritiken beschreiben ein nicht näher erläutertes Pollesch-Prinzip (Theorie- oder Diskurstheater), zum Inhalt soll ausreichen eine nicht näher beschriebene Referenz zu nennen, es folgen obligatorische Sätze zu Schauspielern, die genial sind, aber auch nicht darüber hinweg helfen, dass ein Stück nicht gut sei, weil es irgendetwas typisch-Pollesch-mäßiges wiederhole. Auch deshalb sind viele der Nachrufe heuchlerisch. Es hilft ab und an den Feuilletonisten Friedrich Luft zu erinnern und zu sehen, was Kritik alles kann: „Kritik ist die Kunst zu loben. Erst da zeigt sich der kritische Meister. Der Tadel, wo er mit der Lust am Tadeln vorgebracht wird, macht einen billigen Lärm und bleibt am Ende wirkungslos.“ (Friedrich Luft). Vernichtende kritische Töne bringen eben eine hohe Verantwortung mit sich und fordern Präzision, Sachlichkeit und Höflichkeit ein. Superlative sollten generell hellhörig machen. Leider führt der Mangel an Argumenten dazu, dass sich die Vorwürfe selbstredend entkleiden. Übrigens: Personalentscheidungen sind zu Erfassen an der Qualität der jeweiligen Personen und der geleisteten Arbeit, nicht anhand eines Verwandtschafts- oder Beziehungsverhältnisse. Der kritisierte Strafbestand der Vetternwirtschaft definiert sich durch eine Bevorzugung von Verwandten und Freunden bei der Besetzung von Stellen oder der Vergabe von Aufträgen ohne Rücksichtnahme auf die jeweilige fachliche Qualifikation. Die entsprechende Begründung blieb der Reporter bereits in einem ähnlichen Artikel über das Theater vor gut einem Jahr schuldig. Es wäre schön, wenn die SZ daraus etwas ableitet und Aufträge an eine neue, jüngere und an auf den Bühnen tatsächlich verhandelten Inhalten und Formen interessierte Person beauftragt, und nicht immer die gleichen ehemaligen Kantinengeister der alten Castorf-Ära, die anhand der eigens aufgeheizten Volksbühne-Hysterie ein Stück weit auch etwas mit sich selbst auszumachen haben, was unfassbar uninteressant ist. Zwei zentrale Fragen bleiben unbeantwortet, aber machen tolle Headlines: Warum ist das Theater am Schlechtesten geleitet? Und in welchem Vergleich stehen die 70% Auslastung? Die Gereiztheit Berlins kann man auch herbeischreiben.

Dieser Thread ist seit meinem ersten Post #1 alles andere als "geschmacklos": Sofern die Beiträge ein ernsthaftes und kundiges Nachdenken über die Zukunft der Volksbühne offerieren, reagieren wir ja hier "nur"auf das disqualifizierende Ausrufen von Herrn Stemann als Neo-Intendant durch den geschmäcklerischen Artikel des Peter Laudenbach.

"Geschichtsvergessen"?! - Es war der ungarisch-deutsche Theaterkritiker und legendäre Intendant, Ivan Nagel, der nach der Wiedervereinigung vom Berliner Senat aufgefordert wurde, ein Konzept sowohl für die Volksbühne als auch für das Berliner Ensemble zu entwerfen: Ivan Nagels weitsichtiger Empfehlung ist es zu verdanken, daß Frank Castorf am Rosa-Luxemburg-Platz und ein mehrköpfiges Direktorium (später: Heiner Müller allein) am Schiffbauer Damm Intendanten wurden. Nagel war ein brillianter Kopf und Theaterphilosoph. 
Aus dieser Gründungsphase 1990/92 ist das Bonmot an Castorfs Truppe für die Zukunft der Volksbühne überliefert: "Nach drei Jahren seid Ihr und die Volksbühne tot oder weltberühmt!" 
@ Nagels berühmt gewordenes Gutachten über die Theaterlandschaft Berlins ist auch heute noch sehr lesenswert und hilfreich!

#2
Thomas Oberender ist gar kein Regisseur, wie es der/die künftige Intendant/-in der Volksbühne Berlin aber dringend sein sollte. Er steht für die konservative Denkschule eines Botho Strauß, über den er promoviert wurde; niemals für den linksradikalen Geist der Volksbühne! Wegen bekannt gewordener Kritik an seinem machtbewußten Führungsstil und Arbeitsüberlastungen seiner Mitarbeiter mußte Herr Oberender die Berliner Festspiele als deren Intendant bekanntlich vorzeitig verlassen. Ihn an die Spitze der Volksbühne Berlin zu berufen, wäre ein krasser Affront!

#3
Die Volksbühne ist als Repertoirebühne eindeutig für Schauspiel gedacht, gebaut worden und muß von der Kulturpolitik als solche geschützt werden. Das Fehlen eines Tanzhauses und die riesige Nachfrage nach Tanz in Berlin darf doch nicht zu Lasten dieses Theaters mit exzeptioneller Schauspiel-Historie verwurschtelt werden, Leute! 
Ich meine, daß der Tanz an der Volksbühne eine Berechtigung als Ergänzung NEBEN dem Schauspiel hat, nicht aber indem man das Sprechtheater dafür ersatzlos streicht.
"[...] Bevor sich nun noch jemand an diesem übergroßen Erbe abarbeitet, wäre es klug[,] etwas Neues anzufangen." - Vorsicht, Vorsicht, denn dieses Brecht'sche Erbe ist doch die wertvoll-einzigartige DNA der Volksbühne! Ansonsten kann es wie bei den Herren Dercon oder Dürr enden.

#5 
Wenn von "Hartmann" die Rede ist, sprechen wir wohl von Sebastian, nicht von Matthias. 
Ja, absolut richtig, wie die Geschichte zeigt, an der künftigen Volksbühne als Sprechtheater ist sehr viel Platz für Tanz; denken wir auch noch an Meg Stuart. Man kann beides an der Volksbühne parallel haben, so wie Reinhild Hoffmann und deren Tänzer weiland am Schauspielhaus Bochum neben Herrn Steckels Sprechtheater-Ensemble.

#6  & #9
Haben Vegard Vinge, Constanza Macras, Florentina Holzinger, Susanne Kennedy und Ersan Mondtag tatsächlich das nötige Format für solch ein bedeutendes Haus? - Ich meine, nicht rein künstlerisch, sondern geschichtsphilosophisch und ästhetisch? Oder muß man deren Ästhetik nicht als zu begrenztes Nischentheater charakterisieren?

#7
Wenn Sascha Hawemann für den Berliner Kultursenator infragekäme, müßte man ihm eine fähige Kaufmännische Direktion beiseitestellen oder ggf. Herrn Hawemann in ein Dreier-Direktorium einladen, wie damals Leander Haußmann mit Dimiter Gotscheff und Jürgen Kruse in Bochum?

#8 
Ja, der Auszug des Tanzes im Haus der Berliner-Festspiele würde Lücken reißen. Wurde schon darüber nachgedacht, mehr Tanz in Berlin z.B. im Radialsystem anzusiedeln und an diesem Haus durch die Kulturverwaltung besser auszustatten?

#9
Nein, hier werden spezielle Leute (sicher nicht "alle möglichen) ins Gespräch gebracht, weil man diese - im Gegenteil - ernsthaft diskutieren will.
Ja, Herbert Fritsch ist sicher erneut ein heißer Kandidat; ebenso wie Sebastian Hartmann.
Findungskommission: Tja, eine Findungskommission wird meist ernannt, wenn die Kompetenz an der Spitze der Kulturverwaltung in der Selbsteinschätzung schmal ist (siehe: Berufung Schauspiel Köln). Wenn ein Kulturdezernent/-senator aber kompetent und risikofreudig ist, läßt er/sie sich diese Hoheit nicht nehmen (z.B. Richard Erny in Bochum; Hilmar Hoffmann in Frankfurt/Main).
Aber in einer Findungskommission sitzen nun mal meist die üblichen Verdächtigen, fürchte ich. 
Ich vermute, daß der Berliner Kultursenator bald die Aufgabe hat, "in aller Ruhe und mit großem Radius jemand" zu suchen, und dabei hoffentlich Expertisen einholt: Joe Chialo könnte dabei auch vom Wissen einer Nele Hertling sowie eines Frank Baumbauer profitieren, der übrigens Frank Castorf, Matthias Lilienthal, Carl Hegemann und Christoph Marthaler während seiner Intendanz am Theater Basel ab 1988 zusammengebracht hat und miteinander arbeiten ließ.

#10 
Mir käme als künftiger Intendant der Volksbühne ein russischer Regisseur in den Sinn, Dessident in Berlin: Kirill Serebrennikow, Jahrgang 1969. Er wäre sicher keine "Reproduktion der deutschen Platzhirsche".
Übrigens: René Pollesch war ein Wessi, der durch das Denken von Andrzej Wirth und Hans-Thies Lehmann geschult worden ist.

#12 
Richtig, weil die Volksbühne Berlin ihre glanzvollsten Zeiten mit Schauspieltruppen um jeweils regieführenden (!) Intendanten hatte, sollte sie wirklich kein reines Tanzhaus werden. 
@ Also, haben wir hier m.E. ein weiteres Kernkriterium: Welche/r gegenwärtige Regieführende (im Alter zwischen Mitte 40 und Anfang 50) vereint/bildet eine Truppe, ggf. der Ostschauspieler, ein Theater, das sehr stark "vom Darsteller aus gedacht [war/ist], vom Spiel und vom Subversiven dieses Akts."?
Übrigens ist die Wahl einer gewissen sozialrealistischen Literatur in der Vita der Regisseur/innen für die Programmatik der Volksbühne durchaus wichtig.

"Risiko" ist ein weiteres verlorengegangenes Kriterium. 
Aber eine tolle Schauspieltruppe findet sich ja oft erst mit der Möglichkeit, ein Theater leiten zu dürfen - das kann man erstmal nur von den Inszenierungen der infragekommenden Regisseur/-innen ableiten. 

Mit "Die Truppe aus Basel" meinen Sie wohl Benedikt von Peter und dessen Ensemble? Aha, nur für's Protokoll: Herr von Peter ist ein interdisziplinär geschulter Regisseur des Musiktheaters.

@Letztlich liegt der Ball beim Kultursenator Berlins, Joe Chialo.

Als direkte Antwort auf #16 fällt mir da Lars-Ole Walburg ein. Linksozialisiert, hat zwar keine feste Truppe, aber was an Ensemble-Nähe und Treue in Hannover herrschte, sucht man bundesweit vergebens.

@16 Nein, mit der Truppe aus Basel meinte ich das Schauspiel, das von einem Kollektiv geleitet wird:
Antu Romero Nunes, Jörg Pohl, Dirks, Schonlau

also wie ist jetzt das ranking
der bereits 22 oder 27 namentlich nominierten?

Möglicherweise wäre es einfacher das Gorki Team zur Volksbühne zu verschieben und somit das Gorki neu zu besetzen. just saying

Weiß jemand, was der Berliner Autor des Artikels im "biederen Zürich" vom "klugen Stemann" so gesehen hat, was ihn zu dieser altherrenhaften Findungskommissionshaftigkeit im Text verleitet? Viel, wenig, gar nichts?

@27: Richtig.

Hauptsache Polleschs Nachfolge wird eine Frau. Alles andere geht gar nicht.

Im Übrigen habe ich das Gefühl, dass die Mehrheit hier vergisst, aus welcher Partei der momentane Kultursenator kommt.

Erinnern wir uns daran, daß Benno Besson ja aus der Schweiz stammte - also wird die Berliner Kulturverwaltung auch Kandidaten ins Visier nehmen(müssen), die keine DDR- oder post-sowjetische Vergangenheit haben. 
@ Ulrich Rasche; @Herbert Fritsch; @Milo Rau

Auf ihre je eigene Weise sind diese Drei mit dem historischen Erbe von Piscator, Artaud, Brecht, Benno Besson, Heiner Müller, Einar Schleef, der russischen Avantgarde bzw. sozialrealistischer Dramatik verbunden. Milo Rau ist wie Pollesch ein Autor-Regisseur. Joe Chialo muß entscheiden, inwiefern einer dieser Drei als Nicht-Ostdeutscher sich fruchtbar auf dieses exzeptionelle Erbe der Volksbühne beruft bzw. daraus eine eigenständige subversive Ästhetik entwickelt hat. Diese drei Regisseure besitzen das intellektuelle Format, die großen Fußstapfen an der Volksbühne auszufüllen, aber ich kenne keinen der Drei persönlich. Besitzen sie auch die legendäre Freundlichkeit eines Bert Brecht, sind hoffentlich kaum eitle Persönlichkeiten und laden prägende Regisseur/-innen neben sich ein?

Wenn man ein Weiterleben der "alten" Volksbühne unter Frank Castorf in einer verengte Richtung des Fäkalien-Trash verlängern will, kann @Vegard Vinge in die zukünftigen Pläne einbezogen werden. Doch ist für mich mehr als fraglich, ob Herr Vinge als möglicher Intendant mit seinem slapstikhaften Theater und Ibsen-Fixiertheit überhaupt der Brecht-DNA und den geschichtsphilosophischen Ansprüchen der exzeptionellen Ästhetik der Berliner Volksbühne entspricht.

Wenn die neue Intendantin der Volksbühne Berlin zwingend eine Frau werden soll, wird sich die Berliner Kulturverwaltung mit einer ehemaligen Intendantin und einer amtierenden Schauspieldirektorin auseinandersetzen, die beide kürzlich mit Bewerbungen am Volkstheater Wien gescheitert sind.
@ Claudia Bauer und @Anna Bergmann

Wenn man die jetzige Pollesch-Volksbühne verlängern will, und es unbedingt ein Direktorium aus jüngeren Frauen werden soll, kann man sich mit @Florentina Holzinger, @Constanza Macras und @Susanne Kennedy als Co-Intendantinnen beschäftigen, wobei meine Frage aus dem Post # 16 hier noch niemand beatwortet hat: Haben die Drei tatsächlich das nötige geschichtsphilosophische und ästhetische Format? Oder muß man deren Ästhetik nicht als zu begrenztes Nischentheater charakterisieren?

Ich kann aus Pietät über den plötzlichen Tod von René Pollesch jetzt schweigen, aber wenn ein Peter Laudenbach eine tendenziöse Berichterstattung von sich gibt, darf das durch die informierte Leserschaft mit einer konstruktiven Analyse und fundierten Empfehlungen erwidert werden. 

Wie auch immer sich Chialo und Co entscheiden werden (und wer auch immer überhaupt für dieses Hochrisikounternehnen zur Verfügung steht, egal ob Interimsintendanz oder Neuanfang), wird in Berlin durch die Hölle gehen und die Kulturbehörde muss wissen, ob sie das aushält und den Neuen vielleicht etwas länger unterstützt als drei Monate. Denn in einem Punkt (nicht der einzige) hat dieser wie immer polemische und auch anmaßende Text eben auch recht: Die alte Volksbühne ist definitiv am Ende. Wer sie verlängern will, wird scheitern. Und wer sie neu ausrichten will, weil es anders wirklich nicht mehr geht, wird in den Augen sehr vieler erst recht scheitern. Durch diesen Schmerz muss Berlin aber jetzt mal durch.

Mein Wunsch wäre, die DNA der Volksbühne in die Zukunft zu führen, ohne Nostalgie und Ideologie. Dafür braucht es jemanden, der sowohl kulturpolitisch in den Berliner Gewässern zu navigieren weiss, ohne zerfetzt zu werden (bitte nicht noch einmal solche destruktiven öffentlichen Debatten), als auch Haltung und Vision zeigt. Mein Wunschteam wäre deshalb Matthias Lilienthal, der Betriebe nach vorne denken und führen kann und dabei Raum für andere macht, vielleicht zusammen mit Holtzinger, Meg Stuart, Kennedy, Rüping. Ästhetisch anvanciert, politisch mit mutigen Setzungen und immer einem Händchen für neue Stimmen und Themen vom Rand der Gesellschaft. Schauspiel und Tanz, andere Künste und Diskurse, die quer durch das Programm laufen: darauf würde ich mich freuen. Aus meiner Sicht steht Lilienthal als einer der Wenigen für Überraschungen, die dennoch immer aus einer klaren Haltung heraus entwickelt werden. Dagegen wird bei den Rasches und Hartmanns dieser Theaterwelt aus meiner Sicht vor allem reproduziert, da weiss man jetzt schon, was kommt.

@ 37 Soukie
Bitteschön; ich freue mich über Ihre positive Resonanz, denn im Internet ist inpolemische Akklamation von einem Fremden und nicht gefaketen Beiträger sehr selten! Ohne mit Klarnamen zu posten, konnten mir die obigen Verunglimpfungen wenig anhaben...
Ich habe nach Ihrer ermutigenden Conclusio nur noch mitzuteilen, daß ich meine Begrifflichkeit anpassen könnte, weil "marxistisch" in meinem Sprachgebrauch für einige bedrohlich ideologisch klingen mag: Also, besser "dialektisch" anstatt marxistisch und mehr Betonung des Postdramatischen anstatt Artaud, da viele mit dessen wirkungsästhetischer "Grausamkeit" ggf. weniger anfangen können.

"[...] Auch wenn die meisten den Anspruch eines dialektischen, postdramatischen Theater stracks und kiesig verunglimpfen, nur eine Volksbühne mit Intellekt, Bewusstsein und geschichtsphilosophischem Format in Persona kann dieses Siechentheater noch retten."
- Wow, damit erteilen Sie z.B. auch Martin Wuttke als möglichem Interimsintendant eine Absage.
Tja, in gewisser Weise hat der Berliner Kultursenator in Bezug auf die Volksbühne ab sofort offenbar wieder die selbe Aufgabe wie weiland Ivan Nagel: Die Neuerfindung der Volksbühne durch eine/n regieführende(n) Intendant/-in und dessen/deren Schauspielertruppe in der Kontinuität des geschichtsbewußten Erbes mit Brecht-Affinität, aber - und das ist entscheidend - ohne die personelle Kontinuität der Leitenden Mitarbeiter aus der Castorf-Ära in der künftigen Intendanz.

Satisfaktionsfähige Regisseurinnen sind bei den Empfehlungen zu kurz gekommen: Unter den regieführenden Frauen der mittleren Generation ragt für mich @Karin Henkel (Jg. 1970) weit heraus, mit der sich die Berliner Kulturverwaltung ebenso beschäftigen sollte. Auch, wenn Frau Henkel keine Brecht-DNA verkörpert, bewundere ich ihre Inszenierungen seit zwei Jahrzehnten. Doch befürchte ich, daß sie nirgends (und schon gar nicht am Rosa-Luxemburg-Platz) eine Intendanz übernehmen will: Man müßte ihr mit Nachdruck den Teppich ausrollen, wenn ästhetische Gründe in besonderer Weise dafür sprechen, Karin Henkel an die Spitze der Volksbühne Berlin zu berufen.

Wann führt @nachtkritik.de eine grundsätzliches Interview mit Joe Chialo, damit die Öffentlichkeit erfährt, wie repräsentativ-konservativ oder subversiv-dialektisch er die Zukunft der Volksbühne Berlin denkt?

Ich finde den taz-Beitrag sehr gut im Gegensatz zu dem Laudenbach (...).

Die Volksbühne ist für mich ein Haus der Theateravantgarde und des Klassenkampfs, ein Haus von Arbeitenden für Arbeitende. Damit sind für mich schnöde Karrierismen des Bürgerlichen Theaters a la (...) mit ihren Agenturen obsolet. Es gibt so wenig Raum in Germany und mittlerweile auch Berlin für Bühnenkunst, die etwas wagt und den Status Quo aufrüttelt, die einen eigenen Biss hat, sich nicht ständig selbst reproduziert in Form, Kraft und Humor besitzt, etwas hinzustellen und die Sparten öffnet und andere Zuschauende erreicht - auch durch Formen des Popkulturellen oder der Subkultur. Für mich gehören auf die Bühne der Volksbühne: Vinge&Müller, Florentina Holzinger, Herbert Fritsch, Doris Uhlich, Peng Kollektiv, glanz&krawall, die Helmis, Protestoper Lauratibor. Es gibt sicherlich einige Vergleichbare, die ich noch nicht kenne - wie bekannt oder unbekannt sie sein mögen. Wer ermöglicht es, dass die dort stattfinden können? Oder sie selbst leiten das Ding? Die anderen Langweiler sind doch schon am DT, BE und wie sie alle heißen... Nur befürchte ich keinen klugen Akt der Vergabe bei diesem CDU-Senator für Kultur.

(Anm. Redaktion: Zwei Wendungen, die in ihrer Polemik gegen Personen übers Ziel hinausschießen, wurden aus diesem Kommentar entfernt.)

@ 41
Aha, freut mich, diese Empfehlung habe ich oben in meinem Post 16 ja bereits gegeben...
Aber können Sie Ihre Bestätigung hier bitte unterfüttern, wieso genauer Kirill Serebrennikow und die Volksbühne Berlin "die stärkste Idee bisher" ist?
Haben Sie Inszenierungen von ihm gesehen und wollen uns an Ihrer Seh-Erfahrung hinsichtlich Herrn Serebrennikow als Theaterregisseur (künstlerisch, ästhetisch, geschichtsphilosophisch) teilhaben lassen?