Deutschland

Das Käthchen von Heilbronn - Philipp Preuss gibt Heinrich von Kleists Stück den Zauber des Singspiels zurück

Dream a Little Dream of Me

von Kai Bremer

Frankfurt am Main, 4. November 2012. Als Käthchen die Feuerprobe bestanden hat, betritt sie in einem langen, mit schwarzen Pailletten besetzen Kleid die lila Glitzerbühne. Verwandelt vom bleichen Mädchen mit anmutig roten Lippen in..., ja, in was? Im ersten Moment erinnert sie, da ihr Gesicht hinter einer wie zerrissen wirkenden schwarzen Stoffmaske verborgen ist, an Madonna oder eine andere Pop-Ikone. Doch setzen keine pumpenden Beats ein.

Das System Ponzi - Die deutsche Erstaufführung von David Lescots Wirtschaftsbetrugsstück an der Landesbühne Nord in Wilhelmshaven

It ain't gotta swing

von Benno Schirrmeister

Wilhelmshaven, 3. November 2012. Bei seinen Stücken sei ihm die Musikalität wichtig, sagt der französische Dramatiker und Komponist David Lescot. Also die Rhythmen, die Tonlagen und, im Falle seines Biografie-Dramas "Das System Ponzi", vor allem der Chor als Träger der Bühnen-Erzählung. Und wer das weiß, der ahnt gleich zu Beginn der deutschen Erstaufführung, die Olaf Strieb an der Landesbühne Nord in Wilhelmshaven besorgt hat: Hier läuft was gründlich schief. Denn der Chor, dem die erste Szene gehört spricht weder chorisch noch mit Gefühl für den Swing der Wörter, also die lyrischen Qualitäten dieses Textes. Und das liegt ganz eindeutig nicht an Uli Menkes fein timbrierter Übersetzung.

Tilla - Inge Keller spielt Christoph Heins Schauspielerinnen-Monolog an den Kammerspielen des Deutschen Theaters

Divendämmerung

von Georg Kasch

Berlin, 2. November 2012. Diese Stimme ist unverwechselbar. Aus der Tiefe kommt sie, aus der Nacht: "Hallo? Hallo, ist da jemand?" Ein Greisinnenbass, der schaudern macht. Oder lachen. So wie hier, in den Kammerspielen des Deutschen Theaters. Jeder Satz, manchmal jedes Wort provoziert ein Kichern. "Mein Gott, eben war ich noch der Mittelpunkt, und jetzt? Haben wohl alle viel zu tun."

Die Wirtin – Ein Alterswerk von Frank Castorf auf der Basis von Fjodor M. Dostojewski

Die Durchleuchtung der Dreifaltigkeit

von Christian Rakow

Berlin, 2. November 2012. Zwei Stunden zwanzig Minuten Spieldauer, 21:20 auf der Uhr. So früh kommen wir nicht oft aus einem Castorf-Abend, insbesondere wenn Frank Castorf sich Dostojewski vornimmt. Im Gepäck manch berückenden Moment: Wenn etwa Trystan Pütter als liebeskranker Tollkopf Ordynoff dreck- und kotbeschmiert wie ein Krieger aus verlorener Schlacht dasteht und all sein Begehren der einzigen, der sterbensschönen, der abgründigen Katerina entgegen schreit. Ein Schrei ins Leere. In seinem nackten Arm hält er einen alten Röhrenfernseher, in dem der Kopf von Katerina, also von – wer, wenn nicht sie! – Kathrin Angerer, erscheint. Unendlich unerreichbar. Für ihn, für uns. Wir sehen das Bild im Bild auf einer riesigen Videoleinwand, rechterhand auf der Vorderbühne.

Vision Out Of Nothing / Schwalbe spielt falsch - Das HAU geht in die neue Zeit

Das war erst der Anfang

von Esther Slevogt

Berlin, 1. November 2012. Staatstragender hätte man auch ein Staatstheater nicht wiedereröffnen können. Bevor alles anfing, sprach im HAU 2 am Halleschen Ufer erst einmal der Regierende Bürgermeister zum Premierenvolk, um hernach sogleich ins HAU 1 (das frühere Hebbel Theater gegenüber der SPD-Parteizentrale) um die Ecke zu eilen, wo er dieselben Worte wohl auch an das Publikum der anderen Eröffnungsvorstellung Disabled Theater zu richten gedachte. Zuvor hatte man ihn bereits beim jovialen Plausch im Kaffee ein Stockwerk tiefer erlebt. Außerdem überall die Grandinnen und Granden der Freien Szene, manche von kleinerem oder größerem Hofstaat begleitet. Auch die Gesichter wichtiger Fördertopfvorsitzender blitzten hie und da in der Menge auf. Schließlich wurde hier so etwas wie der Grüne Hügel der Freien Szene nach Leitungswechsel und gründlicher Renovierung wieder der Öffentlichkeit übergeben.

Die Glasmenagerie - Johanna Wehner witzelt sich am Theaterhaus Jena um Tennessee Williams herum

Hysterie in Formvollendung

von Ralph Gambihler

Jena, 1. November 2012. Wenn es die Mutter gar nicht mehr aushält, wenn sie emotional überkocht in ihrem Elend, was an diesem Abend am Theaterhaus Jena mehr als einmal passiert, flieht sie an den Wort-Enden in Belcanto. Die Stimme flattert dann opernhaft auf. Kurz und scharf ist dieses Vibrato der Verzweiflung, das aber sogleich wieder gefriert, weil der nächste unerfreuliche Satz ansteht und mit hysterischer Mütterlichkeit herausgeschleudert werden will.