Sehr freundliche Gesprächsteilnehmer*innen waren bemüht, verbindendes (!) der Spielweisen zu benennen. Ein Konsens lautete: Gesellschaft soll reflektiert werden, kritische Aufklärung über Gegenwart soll stattfinden. Künstlerisches "leben und leben" lassen bei diesem Unternehmen auch Konsens. Hat doch jede Form ihre Berechtigung. Sei es das dramatische Theater mit der erzählten Kunstfigur, dargestellt durch eine/n professionelle/n Schauspieler*in. Sei es das postdramatische Theater mit der Integration von Alltag auf der Bühne mittels der Expert*innen. --- Etwas mehr Untersuchung der Unterschiede der künstlerischen Strategien hätte die Diskussion jedoch, denke ich, noch erkenntnisreicher gemacht. Manche Fragen waren im Konsens totgeparkt!! So war der Begriff des Spiels im dramatischen Theater immer impliziet gleichgesetzt mit realistischem, mimetisch "glaubhaftem" 1zu1-Spiel. Was es schwer habe gegenüber dem unvermittelten, direkten, authentischen Experten aus der Wirklichkeit. Das ist eine richtige Frage. Aber: Es gibt im Schauspiel so viel mehr an Spielweisen. Egal wie unterschiedlich auch mein dramatisches Ausgangs-Material ist, es ist kolossal abhängig von dem Regie-Zugriff. Schillers Räuber von Michael Thalheimer inszeniert, sind anders als die RÄUBERINNEN von Leonie Böhm. Eine mögliche Dea Loher-Aufführung von Ersan Mondtag wird anders sein als eine von Daniela Löffner. Gott sei Dank, ist Schauspiel heute extrem vielfältig. Das ist ein großer Reiz. Sei es für die pure sinnliche Unterhaltung (!) des Publikums oder/und die Wahrnehmungs-Facettierung durch verschiedene Perspektiven auf denselben Gegenstand (das Stück). --- Was alles im ALS OB-Schauspiel aber gemein hat - und das ist das Alleinstellungsmerkmal gegenüber der Performance: Es wird so getan ALS OB im Spiel. Das Spiel ist gemacht. Dem zugrunde liegt etwas artistisches. Und: Es besteht eine Distanz (!) zwischen dem Machenden und dem Gemachten. Dieses Wissen hat auch Einfluss auf die Wirkung auf das Publikum. Es ist ein Unterschied, wenn ich weiß, das da auf der Bühne ist quasi ein Ready made (ein Experte) oder es ist ALS OB, erfunden, kreiert. Beides ist faszinierend. Aber eben unterschiedlich. Im Unterschied liegen die jeweiligen Potentiale des Anderen verankert. --- Gesprochen für die erzählte Figur des dramatischen Theaters, ist festzustellen: Es ist ein magischer, mitunter komischer (!), empathischer Spielvorgang, wenn ich mich in eine fremde Rolle hineinzusetzen versuche. Wie weit komme ich mit diesem Versuch? Wo sind die Grenzen? Auf jeden Fall, ist es eine spannende Form der Auseinandersetzung mit einem anderen, mir fremden Subjekt. Das muss auch gar nicht aufgeführt werden. Dieser Prozess hat für sich alleine eine Kraft. Wie etwa auch beim Psychodrama, wo ich bewusst Anteile eines anderen Menschen als Hilfs-Ich einzunehmen versuche. Das (humanistische) Versuchs-Spiel der Hineinversetzung ist eine Untersuchung, eine Auseinandersetzung. Bekannterweise war auch für Brecht der Probenprozess mindestens so wichtig wie die Aufführung später. --- Für einen zusehenden Menschen im Kunsttheater kann es berührend sein, distanziert zu betrachten oder/und vergnügt zu verfolgen, wie ein/e Artist/in eine Rolle spielt, zu verkörpern versucht, vorführt, karrikiert, vertritt oder oder oder. Es kann entlastend sein für das Publikum: zu sehen, dass da oben auf der Bühne mit der Wirklichkeit GESPIELT wird. Bewusst und aus der Distanz heraus. Da oben findet neugierige Umkreisung im Spiel statt, Investition von Phantasie und Einfühlungsvermögen und artistische Modulation von Stoffen. Kurz die Phänomene des Spiels und des ALS OB sind komplex und mystisch und reizvoll. Das hätte ich gerne komplexer vom Dramaturgen von Düffel und dem Moderator besprochen gesehen.

Mich bewegt schon lange die Frage, warum deutschsprachige Stücke international praktisch nicht aufgeführt werden und auch nicht bekannt sind. Was auch für die Autoren gilt. Die Zeiten von Thomas Bernhard, Tankred Dorst, Franz Xaver Kroetz oder Peter Handke scheinen sehr lange her zu sein, Elfriede Jelinek ist zumindest nicht unbekannt (wird aber nicht aufgeführt). Sibylle Berg dagegen, in Deutschland eine bekannte Marke, findet außerhalb Deutschlands fast nur in Goethe-Instituten statt. Die meisten anderen schaffen nicht einmal mehr das.
Ich glaube, das sollte eigentlich zu denken geben, aber das Thema wird völlig ignoriert. Wenn man es in Theaterkreisen anspricht, erntet man nur ratlose Blicke, aber keine Antworten. Ähnliches geschieht, wenn man nachfragt, warum die in Deutschland beliebten Dramatisierungen von Romanen oder Filmen jenseits der Grenzen eher Seltenheitswert genießen und dort immer noch auf relativ klassisch gebaute Stücke mit Figuren und Handlungen gesetzt wird.

#3: Da haben sie aber großes Glück, wenn Sie beim ansprechen dieses Themas ratlose Blicke aus Theaterkreisen ernten! da hat sich ja dann in den letzten 20 Jahren echt schon was bewegt: Von selbstgewisser Ignoranz bis ratlosem Unverständnis ist es für einen Menschen nur ein kleiner Schritt - ein großer hingegen für Theaterkreise - Leute, ich bitt euch, weckt mich, wenn mal einer der in Theaterkreisen Inszenierungs- und Verbreitungszuständigen sich herablässt, auch nur eine ernsthafte kritische Selbstbefragung zu dem Thema öffentlich zu machen - damit ich ein zukünftig mögliches Theater nicht verpasse...

#4: Ja, das ist dann wahrscheinlich Kunst, wenn ein Text aus irgendeinem Grunde auch in anderen Ländern als so relevant wahrgenommen würde, dass er dort trotz aller dortigen kulturpolitischen Theater-Schwierigkeiten gespielt würde. Vermutlich würde sich so ein Text auf MenschlichesAllzumenschliches konzentrieren, das unabhängig von Zeit, Ort und Sprache in und zwischen Menschen in vergleichbaren, verallgemeinerbaren Situationen wirkt und das daher grenzüberschreitend erfahrbar und erinnerbar ist... is aber nur so eine dummedumme unwichtige und nur so zufällig dahergeredete Idee...

Danke an Martin Baucks und Kunst und Freiheit für die Antworten! Da würde mich natürlich sehr interessieren, was Rau als Grund dafür sieht, dass deutsche Texte in seinem belgischen Theater nicht durchsetzbar seien. Vielleicht kommen wir endlich diesem Phänomen auf die Spur, das ich etwas unheimlich finde, weil es so schwer zu fassen ist. Da gibt es also ein Land mit unvergleichlich reicher und vielfältiger Literatur-, Theater- und Debattenkultur, aber dessen Stücke sind nicht über die nationalen Grenzen zu transportieren, und das Problem selbst wird praktisch nicht debattiert? Sehr kurios.

#7: Ich nehme an, ein vorhandenes, real wahrnehmbares Problem zu debattieren, widerspräche dem neo-(kultur)journalistien Ehrgeiz - um nicht zu sagen, neo-(kultur)journalistischer Eitelkeit, Debatten im öffentlichen Raum zu KREIEREN... (was auch hier schon als vermeintlich zeitgemäße journalistische Aufgabe von Theaterkritik von nk-Mitarbeitern so gesagt/geschrieben wurde, wenn ich mich recht entsinne...) und dafür Reichweite auf- und auszubauen...

@7 Nun, es handelte sich um einen Text, der Milo Rau sehr gefiel, zu den Themen „Hass, Ökologie und kriegerische Auseinandersetzungen“ im weitesten Sinne und er erwiderte, dass der Text für Gent eben im niederländischen flämischen Raum funktionieren müsse. Der Text ist national nicht gebunden und ich hingegen erwiderte meinerseits: Ein deutscher Text sei nur solange deutsch, wie man ihn nicht übersetze. Patt. Es gab dann noch einen Vermittlungsversuch an eine Berliner Bühne. Danach verlief die Sache im Sande. Alltag für Autorinnen und Autoren.

Danke für die Erläuterung bzgl. Rau und Gent. Da scheint mir fast schon eine quasi identitätspolitisch akzentuierte Verengung des Blicks vorzuliegen, im Sinne von: Ein Deutscher kann mit seinem deutschen Stück doch nicht verstehen und bedienen, was Flamen wollen oder brauchen ... Abgesehen davon, dass dies dem Europa der Gegenwart ein zweifelhaftes Zeugnis ausstellt, glaube ich, dass dies Unsinn ist. Weltweit streamen Menschen Filme und Serien internationaler Herkunft. Warum können da Grenzen, Kulturen, Ethnien, Religionen usw. übergreifend Geschichten, Inhalte, Probleme, Charaktere, Themen usw. verstanden werden, am Theater aber werden nationale, kulturelle, ethnische Grenzen errichtet? Warum wird bildende Kunst international verstanden und rezipiert? Warum sehen Menschen in den USA oder Japan oder Argentinien deutsche, italienisch, österreichische, französische, englische Opern?
Zu Yasmina Reza: Deren Werke wurden im deutschen Sprachraum u. a. von Luc Bondy oder Jürgen Gosch inszeniert, also von unbestritten großen Künstler. Bondy wiederum war auch ein großer Botho-Strauß-Regisseur. So wie Peymann ein großer Bernhard- und Handke-Regisseur war. Mit welchen (deutschsprachigen) Autoren werden aktuell wichtige deutschsprachige Regieleute assoziiert? Welche Autoren werden von deutschsprachigen Regisseuren mit aufgebaut? Mir fällt auf Anhieb niemand ein. Es wirkt fast, als würden sich Regie und Dramaturgie immer weniger gern von Autoren stören lassen. Man bleibt in der Theaterbubble lieber ganz unter sich und baut sich die Stücke selbst (oder das, was man für Stücke hält). Möglicherweise hat hier eine Verengung der Perspektive stattgefunden, die eventuell auch für so manches gegenwärtige Problem des Theaters - bis hin zu sinkenden Auslastungszahlen - verantwortlich ist.

Visconti argumentiert voll restaurativ. Er scheint nicht mitgekriegt zu haben, dass die Bubble, die er sich zurückträumt, niemand mehr will. Strauss, Handke, Bernhard, alles Boulevardautoren, die keinem wehtun und die mittlerweile verstaubter sind als die Weimarer Klassik. Der Laden läuft nicht einmal mehr mit Shakespeare, außer man rechnet die Zombie- und Sekten-Aufführungen, die die Theater zu Hinterstübchen runtergebläht haben, dazu. Den Deutschunterricht, der den Spielplänen den Rücken stärkte, gibt es nicht mehr. Die Jugend interessiert sich nicht für Schulbänke, sondern für die Strasse.

#16: Mache ich gern: Ein deutscher Text ist ein im geopolitsch deutschsprachigen Raum in deutscher Sprache verfasster Text von einem Menschen, dessen Muttersprache undoder neben seiner/ihrer ursprünglichen Muttersprache gleichberechtigt erlernt, die deutsche Sprache ist.

Wenn was dramaturgisch behandelt wird- ein Text, der inszeniert werden soll, wird zwangsläufig dramaturgisch behandelt, muss man vermittelnd schon den Beteiligten am beginnenden Probenprozess erklären, warum genauer man Lust hat(te), sich inhaltlich auszutauschen. Andernfalls wird es freundschaftlich intendiert behandelt, aber nicht dramaturgisch intendiert. Aus freundschaftlicher Behandlung enstehen auch viele Theaterarbeiten. Für meinen Geschmack eher zu viele... Aus im erweiterten Sinn Liebesdienst gegenüber konkreten Theatermenschen kann ein/e AutorIn Liebesbriefe schreiben oder ähnliches - aber keine Stücke, die dann auch über die Zeit tragen können. Auch ganz diverse unbekannte Darstellerpersönlichkeiten über deren Zeit des Berufes/der Berufung tragen können...

Dass in Osteuopa durchaus Übersetzungen deutscher Texte gespielt werden, hat vor allem was mit Festival-Kuratorien und dem Einfluss der Goethe-Institute bis in die Theaterverlage und politisch intendierte Theater-Förderstrukturen hinein zu tun: Man weiß nie genau, wann hier die kulturelle Empfehlung in deutschen geopolitischen Kontrollwahn kippt... - sowas darf man aber nicht sagen, neiiiiiin, die deutschen Instrumente der Völkerverständigung sind unfehlbar. Nämlich.