Nicht bissig

Widerstand, Empowerment, Diversität / Geschlechterparität: Ich stimme Frau Anders zu. Es ist wichtig, Kultureinrichtungen mit Vision und Wertefundament gegen die anbrandende, rechtsextreme Aggro-Nostalgie zu wappnen. Theater und Film können hervorragende Orte sein, um sich von Stereotypen zu lösen, Rassismus und Sexismus zu überwinden. Gebt Menschen wenigstens auf den Bühnen (und in den Zuschauerräumen) die Chance, die Pseudo-Ewigkeit jener sozialen Rollen hinter sich zu lassen, die ein globaler Kapitalismus ihnen pseudo-naturgesetzlich andichtet.
Toi Toi Toi!
Schade nur, dass solche Porträts immer wie eine nachträgliche, völlig unnötige Bewerbung auf Posten klingen, die ja längst an die Porträtierten vergeben wurden. Ein wenig klingen Solo-Personifikationen von "Diversität" und sozialer Verantwortung - deren persönlicher, durch eine Frau Khuon beglaubigter Nachweis - immer ein wenig nach Teufelskreis. Es geht schließlich um Gleichheit, Gleichberechtigung, Diversität. Und, liebe*r Orpheus, mit Leistungs- und Genialitätsideologie Kulturinstitutionen einen Sonder-/Ausnahmezustand ("Kunst") erstreiten zu wollen, führt nur in die Reproduktion eines Immergleichen, das seit Jahren immer brutaler wird: Patriarchal zementierte Pseudo-Dynamik.

Was für ein Quatsch-Porträt. Sie soll gutes, am besten besseres Theater als bisher in Hannover machen. Das wird schwer genug. Was soll dieses "ich kommen aus einfachen Verhältnissen" und will alles richtig machen. Dann werde Sozialpädagogin, auch ein sehr ehrenwerter Beruf.

Laut aktuellen Berichten aus dem Jahr 2023 sind die Zuschauerzahlen am Theater Hannover bedenklich niedrig. Im Vergleich zu anderen großen deutschen Bühnen, die mit kreativen Konzepten und einem breiten Spektrum an Programmen immer mehr Zuschauer ansprechen können, kämpft das Theater Hannover mit sinkenden Besucherzahlen. Die Deutschen Bühnenstatistik zeigt, dass im Jahr 2022 die Auslastung der Plätze im Theater Hannover bei gerade einmal 60 % lag – ein Wert, der weit unter dem Durchschnitt vieler vergleichbarer Häuser liegt (Quelle: Deutsche Bühnenstatistik 2022). Dieser Rückgang lässt sich nicht nur auf die pandemiebedingte Einschränkung zurückführen, sondern auch auf das Versäumnis, das Theaterprogramm stärker an den aktuellen Bedürfnissen und Erwartungen des Publikums auszurichten. Vielleicht sollte doch mehr die Arbeit als das Geschlelcht im Vordergrund stehen

Es ist wirklich erstaunlich, wie sehr es einige Menschen zu provozieren scheint, wenn in einem Artikel von Diversität oder Gendergerechtigkeit oder sozialer Herkunft die Rede ist. Dann wird gleich von der bedrohten Kunstfreiheit und ideologischem Theater skandiert.
Die taz bewertet es als positiv, dass sich ein großes Staatstheater darüber Gedanken macht, wie neue Publikumsschichten angesprochen werden können - ohne dabei andere zu verlieren. Wer sich das Programm des Schauspiel Hannover ansieht, erkennt, dass es eben eine große Bandbreite gibt: ganz klassische Stoffe, Angebote für Schulen, aber auch Stücke, die sich an ein diverses Publikum richten. Das sollte doch die Aufgabe des Stadttheaters sein: verbinden, statt ausgrenzen. Angebote machen, einladen, sich öffnen. Ein Haus für alle sein. Was ist falsch daran?

Zu Thorsten Weckherlin: Sie zitieren Zahlen, die noch von der Corona-Pandemie beeinflusst sind, da 2022 teilweise noch Beschränkungen galten. Das Schauspiel Hannover hat 2023 eine repräsentative Bevölkerung- und Publikumsbefragung in Auftrag gegeben und auch veröffentlicht. Die Zahlen geben einen sehr viel differenzierteren Einblick. Die Zahl der Abonnenten ist am Schauspiel Hannover gestiegen, was nur wenigen Theatern in Deutschland gelingt. Es gehen heute insgesamt sogar viel mehr Menschen in Hannover ins Theater, wenn auch nicht mehr so häufig wie früher.

Zu Thomas Rothchild: Die taz hat sich offenbar für die Biografie von Frau Anders interessiert und damit auf einen allgemein anerkannten Missstand hingewiesen. Dass in Deutschland gerade mal 32% der öffentlich getragenen Theater von Frauen geleitet werden (Quelle: Deutscher Kulturrat) und dass es nur selten Menschen aus „bildungsfernen“ Schichten in Führungspositionen schaffen, ist ja nun mal ein trauriger Fakt - und hat rein gar nichts mit der Qualität des Programms oder den Inszenierungen zu tun. Es ist trotzdem richtig und wichtig darauf hinzuweisen, auch ohne gleich irgendwelche Quoten auszurufen.

Ich wünsche mir für 2025, dass diese Diversitätsblase endlich platzt und Theater wieder beißt.

Quoten, Quoten, Quoten. Kunst entsteht nicht durch Quoten. Kunst entsteht durch Menschen. Frauen in Leitungspositionen sind nicht per se die besseren Männer und Künstlerinnen, nur weil sie ein anderes Geschlecht haben. Siehe Frau Anders (Hannover), Frau Mundel (München), Frau Wissert (Dortmund), Frau Mädler (Oberhausen), Frau Mikat (Halle), Frau Laufenberg (Berlin) und weitere, deren Theater trotz des Geschlechts ihrer Leiterinnen alles andere als glänzend dastehen (was auch nicht schlimmer oder besser ist als wenn Männer ihren Job nicht gut machen). Aber dann sollten die Medien und wir endlich aufhören mit diesem Mann/ Frau/ Divers kategorisieren. Schubladendenken lähmt Freiheit, macht eng und erzeugt Ängste, wie wir die letzten Jahre gelernt haben. Meine Meinung.