Die sechs Brandenburgischen Konzerte - Mitreißende Momente und L'art pour L'art zu Bachs Konzertzyklus choreographiert Anne Teresa De Keersmaeker an der Volksbühne Berlin

Springen statt Marschieren

von Elena Philipp

Berlin, 12. September 2018. Linie, Kreis, Spirale. Gehen, Springen, Fallen. Aus einfachen Bestandteilen baut Anne Teresa De Keersmaeker mit ihrer Compagnie Rosas seit 35 Jahren komplexe Choreographien. Bevorzugt transponiert die flämische Choreographin und Tänzerin In ihren Körper-Raum-Klang-Gebilden die Partituren klassischer oder zeitgenössischer Kompositionen in Bewegung. An der Volksbühne hat sich die flämische Choreographin jetzt, beauftragt noch von Chris Dercon und Marietta Piekenbrock, alle sechs "Brandenburgischen Konzerte" von Bach erschlossen, mit 16 Tänzer*innen und 20 Musiker*innen des B'Rock Orchestra unter der Leitung der Violinistin Amandine Beyer. Ein Großauftrag, der ihr Werk, wie es bislang in Berlin zu erleben war, in ein anderes Licht rückt.

Cry Baby - Sophie Rois, René Pollesch und der Chor ziehen sich jetzt erstmal ins Bett zurück

Lasst sie den Prinzen auch noch spielen!

von Gabi Hift

Medea Rromnja - Das Berliner TAK Theater im Aufbau Haus interpretiert den Mythos der Medea aus der Perspektive der weiblichen Roma

Bad Ass Medea

von Julika Bickel

Berlin, 8. September 2018. Medea ist ins kulturelle Gedächtnis vor allem als rachsüchtige Kindsmörderin eingegangen. Ungeachtet der zahllosen Ausleuchtungen und Neudeutungen, die Künstler*innen dem Mythos in den vergangenen Jahrhunderten gegeben haben. Es hält sich das Bild, das Euripides 431 v. Chr. zeichnete: die Furie, die ihre eigenen Kinder tötet. Vor ihm galt Medea als gefallene Göttin, die ihre Kinder sogar retten wollte. Das Berliner TAK Theater im Aufbau Haus hat sich dem Stoff in "Medea Rromnja“ aus einer vielversprechenden frischen Perspektive genähert, nämlich aus der feministischen Rroma-Perspektive.

Yes but No - Am Maxim Gorki Theater versuchen Yael Ronen & Ensemble den Geschlechtsverkehr zu regeln

Methode: Arschloch

von Janis El-Bira

Paradise Now (1968-2018) - Michiel Vandevelde und das flämische Produktionshaus fABULEUS mit einer Zeitreise zu den Ursprüngen künstlerischen Aktivismus' beim Festival Tanz im August Berlin

Navigatoren der Zeit

von Elena Philipp

Berlin, 31. August 2018. Souverän über die Zeit verfügen diese jungen Performer*innen. Reisen mal eben fünfzig Jahre in die Vergangenheit und spulen dann in rasendem Tempo wieder vor bis heute. Zappen durch die Geschichte, von einer ikonischen Fotoaufnahme zur nächsten, die sie nachstellen in präzise einstudierten Tableaux vivants. Und stürzen sich wagemutig ins ganzkörperliche Reenactment – in ekstatisches Bodenrollen, satanisches Zungeblecken und schweißnasse Gruppenfummeleien –, wenn sie auf dem Grund ihres Zeitstrudels einer prägenden Theaterarbeit aus den 60ern begegnen: "Paradise Now" des Living Theatre. Eine Schar halbnackter Hippies artikulierte 1968 mit anarcho-spiritueller Emphase einen bebenden Befreiungswunsch und versuchte ihre Zuschauer*innen zur Revolution anzuregen. Was hat diese performative Séance von damals mit dem Dutzend junger Menschen auf der Bühne der Berliner Sophiensaele zu tun? Oder aber: Was ist geblieben von den Anliegen, dem Begehren und den Werten der 68er?