Dresden

Einsame Menschen - Julia Hölscher inszeniert Gerhart Hauptmann in Dresden

Einsam auf dem Teppichquadrat

von Nikolaus Merck

Dresden, 27. Mai 2011. Milder Abend am Elbufer. Frauenkirche, Schlosskirche, Semperoper, alles am Platz, Lachen vom Wasser her unterm letzten wolkengestreiften Abendrot. Ein Posaunentrio in der gepflasterten Gasse gibt das Air von Bach – "das Leben ist doch auch SCHÖN!", pflegte der Großsarkast Wolfgang Neuss in diesen Momenten auszurufen.

Sollten wir aber anstatt gemütsgepinselt nicht vielmehr seelenerschüttert sein? Immerhin war Johannes Vockerat eben ins Wasser gegangen.

Warum ist uns der Wassertod so wurscht?

Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats ... - Friederike Heller untersucht Peter Weiss in Dresden

Was wäre, wenn heute Revolution wäre?

von Hartmut Krug

Dresden, 7. Mai 2011. Hier findet Theaterarbeit statt, und zugleich wird sie ausgestellt. Zu Beginn bereiten sich die Schauspieler auf offener Bühne in weißen Bademänteln vor (nur der Darsteller des Marat trägt einen roten). Sie lockern die Glieder oder cremen sie ein, dann reihen sie sich am Bühnenrand auf. Eine Frau zeigt die Taschenbuchausgabe des Stückes vor, nennt dessen Titel und ihre Funktion: Ich bin der Ausrufer. Ein paar Erklärungen, ein paar Spielereien mit dem Publikum, das in den ersten beiden Reihen mit Plastikbahnen versehen wird, und los geht es.

Vater Mutter Geisterbahn (UA) - In Dresden inszeniert Christoph Frick einen neuen Martin Heckmanns

Kahl und kalt und meist verhängt

von Ute Grundmann

Dresden, 6. Mai 2011. Otto lässt das Haus tanzen. Ein Plüschtier in der einen, ein Steuergerät in der anderen Hand, bewegt er damit den kleinen, flachen Bau auf der Drehbühne hin und her, immer schneller. Doch wirklich aussteigen kann er nicht, er muss wieder zurück in das kahle Zimmer, in dem seine Eltern ihn erziehen, auf Leben und Tod vorbereiten wollen. So beginnt im Kleinen Haus des Dresdner Staatsschauspiels die Uraufführung des neuen Stücks von Martin Heckmanns, "Vater Mutter Geisterbahn". Vater Johann, Mutter Anne und Sohn Otto werden alle mal versuchen, aus dem kahlen, kalten Raum zu fliehen, in dem sie zwecks Erziehung und Lebensbewältigung zusammengesperrt sind.

Viel Lärm um nichts - Thomas Birkmeir inszeniert Shakespeare mit Schmackes, aber ohne doppelten Boden

Schönes Spiel um schönen Schein

von Tobias Prüwer

Dresden, 9. April 2011. "Der Bock holt sich die goldene Gans". Don Juan bringt den Plot der Shakespeare-Komödie mit einem Satz auf den Punkt. Claudio, ein florentinischer Graf, will Hero, die Tochter des Gouverneurs von Messina Leonato, ehelichen. Er hat sich auf den ersten Blick in sie verliebt und eine üppige Erbschaft erwartet sie auch noch. Gottlob hat Shakespeare der Geschichte zwei Figuren beigegeben, die für ordentlich Schmackes sorgen. Leonatos Nichte Beatrice und der Edelmann Benedikt fetzen sich wie Hund und Katze – und sind doch füreinander wie geschaffen. Das allerdings müssen sie erst einmal merken. Bis dahin ist der Weg lang, aber Regisseur Thomas Birkmeir gestaltet diesen in Dresden so amüsant wie kurzweilig.

Das halbe Meer - Tilman Köhler bringt Thomas Freyers Stück im Kleinen Haus zur Uraufführung

Also ist Hoffnung

von Hartmut Krug

Dresden, 8. April 2011. In einer Reihe stehen die Insulaner und erzählen sich ihre Geschichte ihrer einst unwirtlichen und einsamen Insel. Wie diese entdeckt, wieder vergessen, dann vom Matrosen Kobelitz, schiffbrüchig mit der Genesis, neu gefunden und mit Regeln einer Gesellschaft versorgt wurde. Wie zu dieser andere Menschen hinzu kamen und alle nach freien und gleichberechtigten Regeln lebten. Alle waren gleich, alles gehörte allen, keiner hatte mehr Macht als der andere, jeder half jedem und Entscheidungen wurden demokratisch gefällt. Ackerbau und Handel mit vorbeifahrenden Schiffen schufen die Grundlage für diese gelebte Utopie.

Minna von Barnhelm - Simon Solberg wuchtet Lessing in das Zeitalter von WikiLeaks

Krieg und sein hämmernder Befriedungsaktivismus

von Ralph Gambihler

Dresden, 26. Februar 2011. Lessing als Aufklärer ernst nehmen heißt für Simon Solberg, eine Welt der misslingenden Aufklärung, der taumelnden Vernunft zu beleuchten und in das Zentrum seiner Inszenierung zu rücken. Solberg sucht seine Rolle als Interpret des fast zweieinhalb Jahrhunderte alten Stückes, indem er es mit einem großen Ruck und radikal auf die Gegenwart bezieht. Das hat Folgen. Eine davon: Die Komödie zweier Liebender, die ihre Gefühle erst mühevoll um einen ebenso rigorosen wie antiquierten Ehrbegriff herum mogeln müssen, bis sie sich endlich kriegen, fällt flach. Nichts von "Soldatenglück" und "Lustspiel in fünf Aufzügen". Stattdessen: 100 grelle Minuten Weltbetrachtung zum Thema Krieg, Entertainment und misslingende Liebe. Denn so ist das hier: Die Liebe misslingt nicht weniger als die Aufklärung.