28. Januar 2024. Die Großmutter steht wie eingefroren in der Bühnenmitte, leicht gebeugt, zwei Einkaufsbeutel in den Händen. Auf einem Podest hinter ihr erscheinen nacheinander ein, zwei, drei, vier Personen und beginnen Kim de l'Horizons Texte zu sprechen. Ruhig, die Worte abwägend. Die Großmutter vorne – wie eingefroren. Schon ist zu befürchten, sie könnte einen Krampf bekommen.

Mehr noch aber, das könnte die Inszenierungsidee sein. Die (inhaltlich wie stilistisch herausragenden) Texte Kim de l’Horizons, in Ermangelung einer Bühnenhandlung vorgetragen von mehreren, signalhaft (und identisch) genderfluid beziehungsweise non-binär gekleideten Schauspielerinnen und Schauspielern. Dazu ein bisschen Live-Video, das ausgewählte Buchszenen illustriert. Noch knapp zwei Stunden …

Emanzipatorischer Befreiungsschlag

Was dann geschieht, geschieht nicht oft im Theater. Mit der zweiten Szene wird die Inszenierung zu einem regelrechten Rausch. Wie Regisseur Jan Friedrich diesen bewegenden, wundersamen, vielschichtigen Text inszeniert, das ist umwerfend. Bilder und Worte verschmelzen kongenial zu einem Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Obwohl keine Bühnenhandlung stattfindet, obwohl im Grunde doch nur Prosatexte frontal ins Publikum und in die Kameras gerichtet werden, obwohl die Figuren nie miteinander sprechen, Kim und die Großmeer (Großmutter), sondern aneinander vorbei, wird Kims Suche nach Identität, nach einer Sprache für die eigene Geschichte, den eigenen Körper, die eigene Lust intensiv erlebbar.

Die Videos zeigen in Nahaufnahmen Momente aus der Kindheit, die Hände Kims, die Räume der Kindheit, die Küche der Großmutter, ihren Mund, so nah, dass es beinahe weh tut. Man wird so sehr in diese Welt hineingezogen, dass man nach den zwei Stunden kaum fassen kann, wieder in das Leben vor dem Theater zurückzukehren.

Dieselben in Grün: Anton Andreew, Michael Ruchter, Carmen Steinert und Iris Albrecht © Kerstin Schomburg

Vergessen die Frage, ob das Thema non-binäre Personen gesellschaftlich wirklich so relevant ist und der Roman wirklich so buchpreiswürdig. Vernachlässigbar die Wort-Purzelbäume, die, alles Männliche löschen wollend, von "verschwestern" sprechen oder gar "niemensch" statt "niemand" sagen. Überhörbar die rhetorische Zuspitzung, mit der Kim de l'Horizon diese Identität zum Standard erhebt und damit alles Binäre (ausdrücklich zum Beispiel schwule Männer) abwertet. Dieses Buch ist ein emanzipatorischer Befreiungsschlag, den man spätestens nach dieser Inszenierung genau so lieben muss, wie er ist.

Theater in Nahaufnahmen

An dieser Magdeburger Inszenierung stimmt einfach alles. Die Bühne, nach hinten begrenzt von einem riesigen Fadenvorhang, der sich öffnen lässt und Blicke freigibt in eine andere Welt. Der immer wieder als Leinwand für die Videos dient, die hinter dem Vorhang entstehen. Nahaufnahmen prägen das Bild und sorgen dafür, dass man den Figuren tatsächlich nahekommt. Das klingt zugegebenermaßen banal, ist aber ungeheuer wirkungsvoll.

Da ist der kleine Kim, der sich in der Welt der Großmutter mit all ihren Regeln, ihrer Duldsamkeit, mit ihren Tabus, den blinden Flecken der Familiengeschichte ebenso unwohl fühlt wie in seinem Körper. Die Bilder sind oft statisch, aber sie brennen sich ein – die Großmutter, die wegen beginnender Demenz in ein Heim ziehen muss und nun – immer noch mit den beiden Einkaufbeuteln – auf einem Pflegebett steht. Als Kim sie immer wieder nach dem schicksalhaften Verlust ihrer Schwester in der Kindheit fragt, die vom Urgroßvater missbraucht und in ein Frauengefängnis "entsorgt" wurde, bleibt sie eingefroren, vor allem ihr Gesicht ist versteinert. Wir wissen jetzt, warum. Ihre Maximen werden links und rechts auf Leinwände projiziert: Frauen weinen nicht. Frauen sind stark. Das ist formal und auch emotional schlicht atemberaubend. 

Eine emotionale Achterbahnfahrt

Da ist die Mutter, das Bindeglied dreier Generationen, die sich entfremdet haben und doch im Grunde abgrundtief lieben. Grandios das Farbkonzept mit vielen grellen Tönen, darunter immer wieder dem Blutrot der Buche. Ebenso die Blutbuche selbst, thematisch und bildlich ein Zentrum der Inszenierung: ein Baum-Mensch, der die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit verschwimmen lässt. Nicht zuletzt der Soundtrack, der nicht nur, aber über lange Strecken Kavinskys "Nightcall" variiert, den Song aus dem Film "Drive", den Kim de l'Horizon bei der Verleihung des Deutschen Buchpreises anstimmte.

Dieser Figur zu folgen, ist eine emotionale Achterbahnfahrt: zutiefst berührend, wenn es um die Hassliebe zur Mutter und zur Großmutter geht. Mit ziemlich expliziten Loopings, wenn Kims sexuelle Erlebnisse beschrieben werden. Sogar ein paar fröhliche Abfahrten sind eingebaut, wenn Kim mit der alten Welt und deren Werten und Sprache abrechnet. Über Goethe darf gelacht werden, während bei Heinrich Wiepking (den Kim bei Recherchen über Blutbuchen entdeckt) das Lachen im Halse stecken bleibt. Der Mann war bei den Nazis Reichskommissar für die Festigung des Deutschen Volkstums und wurde nach dem Krieg unter anderem mit der landschaftlichen Gestaltung des ehemaligen Konzentrationslagers Bergen-Belsen beauftragt und mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt.

Carmen Steinert, Oktay Önder und Julia Buchmann © Kerstin Schomburg

Traurige Pointen treffen auf provokante Thesen, Politisches auf Privates. Sogar Selbstironie hat Platz in diesem Theatererlebnis: wenn Kim sich eingesteht, mit Wissen und Bildung letztlich ebenso zu protzen, wie es andere mit dicken Autos oder Muckis tun.

Nichts davon wirkt aufgesetzt, all das, sogar das Thesenhafte mancher Textpassagen, passt organisch in die Welt, zu der die Bühne für zwei Stunden wird. Die es schafft, alles andere für diese Zeit auszublenden. Ein Abend voller Glücksmomente. Zu denen auch zählt, dass Schauspielerin Julia Buchmann Schwyzerdütsch spricht und am Ende nacheinander jeder einzeln einen Absatz des englischen Schlusstextes. Dass ein noch so junger Roman, und ausgerechnet auch noch dieser, zu einem so fulminanten Theatererlebnis wird, wie gesagt, so etwas geschieht nicht oft.

Blutbuch
von Kim de l'Horizon
In einer Fassung von Jan Friedrich
Regie und Kostüm: Jan Friedrich, Bühne: Alexandre Corazzola, Musik: Friedrich Byusa Blam, Video: Nico Parisius. Dramaturgie: Katrin Enders.
Mit: Iris Albrecht, Anton Andreew, Julia Buchmann, Marcel Jaqueline Gisdol, Oktay Önder, Michael Ruchter, Carmen Steinert.
Premiere am 27. Januar 2024
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.theater-magdeburg.de

Kritikenrundschau

Der Abend lasse einen elektrisiert zurück, eine wahre Wucht, schreibt Robert Gruhne in der Magdeburger Volksstimme (29.1.2024). "Die ist Autofiktion. Das Magdeburger Ensemble spiegelt das und trägt das gleiche Glitzer-Flausch-Outfit, das de l’Horizon zur Verleihung des Deutschen Buchpreises anhatte. Sie tanzen, sie singen, sie schreien, sie sezieren Schicht für Schicht Kims Identität." Einer der intensivsten Momente sei ein derbes Sexdate auf einem Rave im Wald. "Ein mutiges, elektrisierendes und lebensbejahendes Stück für alle, die mit der Frage hadern, warum sie so sind, wie sie sind."