medienschau
Unsere auswahl ist subjektiv
Presseschau vom 3. Januar 2016 – Der Freitag empfiehlt dem Theater, sich zwecks Rettung an Fernsehserien zu orientieren
Urinierende Schauspieler
3. Januar 2016. "Die Bühnen stecken seit Jahren in einem fürchterlichen Dilemma", konstatiert Axel Brüggemann in der Zeitung Der Freitag. "Ihr Prinzip der Inszenierung ist ihnen von den Protagonisten unserer Wirklichkeit geraubt worden: Politiker, Sportler oder Gewerkschaftsbosse beherrschen den Mechanismus der eigenen Inszenierung inzwischen besser als so mancher Regisseur. Sie brauchen keine Bühne mehr, um die Wirklichkeit zum Theater zu verwandeln".
Presseschau von 2. Januar 2016 – Die Schriftstellerin Sibylle Berg über den Terroranschlag am Neujahrstag in Tel Aviv, den sie als Augenzeugin erlebte
Wir alle, die nicht morden, sind betroffen
2. Januar 2016. "Es ist Freitag der erste Januar, ich sitze in der Wohnung, versuche ein Drehbuch zu schreiben, es ist Nachmittag, ich habe keine Lust auf den Familienbesuch, auf noch mehr Essen, und draußen gehen Böller los," schreibt Sibylle Berg in der Tageszeitung Die Welt. Sie hält sich zur Zeit in Tel Aviv auf, wo am Neujahrstag in einem Restaurant ein Mann zwei Menschen erschoß und mehrere schwer verletzte. Gestern twitterte sie bereits darüber.
Presseschau vom 31. Dezember 2015 – Claus Peymann im Interview mit der Zeit zur Lage des Theaters
Mehr als nur vier Dixi-Klos
31. Dezember 2015. "Das Theater ist verstummt. Es steht nicht mehr in der Mitte der Zeit", sagt Claus Peymann, Intendant des Berliner Ensembles im Gespräch mit Peter Kümmel von der Wochenzeitung Die Zeit. "Mit brülllenden Nazis und authentischen Flüchtlingen auf der Bühne zeigen wir nur die Hilflosigkeit unserer Kunst".
Presseschau vom 26. Dezember 2015 – Der Schauspieler Ulrich Tukur sagt der DPA, was er über das Theater denkt
Laut, hohl und blöd
26. Dezember 2015. "Ich bin damals ausgestiegen, als die Regisseure anfingen, sich über die dramatische Literatur zu erheben und in Ermangelung neuer oder eigener Stücke fragmentierten und zerstörten, was mir wertvoll war", sagt der Schauspieler Ulrich Tukur in einem Weihnachtsinterview, das er der Deutschen Presseagentur gegeben hat (und das u.a. das Magazin Focus verwertet). "Und mir gingen die ständigen Anleihen bei Film und Video auf die Nerven."
Presseschau vom 24. Dezember 2015 – In der taz spricht Schauspieler über Dan Thy Nguyen über Rassimus in Deutschland und am Theater
Brust raus!
24. Dezember 2015. In einem Interview mit Petra Schellen in der tageszeitung spricht Schauspieler und Performer Dan Thy Nguyen über Rassimus in Deutschland und am Theater. Auf die Frage, ob er sich im Theaterbetrieb integriert fühle, sagt er: "Nicht in den offiziellen Theaterbetrieb. Da hat man mir schon auf der Schauspielschule gesagt, dass man meine Gesten, meine Codes nicht versteht. Um Stärke zu zeigen, müsse man den Fuß abrollen, kräftig auftreten und die Brust rausdrücken. Das ist unter Vietnamesen nicht üblich. Da geht man einfach normal geradeaus." Als seine Schauspiellehrer das nicht akzeptierten, wurde ihm klar, wie eurozentristisch der deutsche Theaterbetrieb ist.
Presseschau vom 23. Dezember 2015 – Tim Renner im Magazin Das Netz über das Digitale und den Kulturbetrieb
Das Digitale ist emotional nicht begriffen
23. Dezember 2015. Schon vor knapp zwei Wochen hat Berlins Kulturstaatssekretär Tim Renner im Magazin Das Netz einen Text veröffentlicht, in dem er sich den Berührungsängsten der Kulturpolitik und des Kulturbetriebs mit der Welt des Digitalen widmet.
Presseschau vom 23. Dezember 2015 – Katharina Stemberger spielt nicht mehr im Salzburger "Jedermann"
Auf dem Shitstorm von Salzburg nach Stockerau
23. Dezember 2015. Die österreichische Tageszeitung Kurier bringt heute ein Interview mit der Schauspielerin Katharina Stemberger, die im kommenden Jahr aus der Produktion des "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen aussteigt. Bei ihrer Entscheidung hätten auch das Verhalten der Festspielleitung in Nachgang einer Aktion des vergangenen Sommers eine Rolle gespielt, bei der die Bühnenmusiker auf den Besuch einer FPÖ-Riege rund um Heinz-Christian Strache einige Takte der Internationale intonierten.
Presseschau vom 22. Dezember 2015 – Der Tagesspiegel denkt über die lahmende Freie Szene nach
Im Sumpf innovativen Durcheinanders
22. Dezember 2015. "Nein, aufregend, aufrüttelnd, verstörend ist auch das Theater der Freien Szene derzeit nicht, manchmal ganz im Gegenteil", stellt Günther Grosser im Tagesspiegel anscheinend überrascht fest. Seine These: "Die Helden der letzten performativen Revolution, die Rimini Protokolls und She She Pops und Gob Squads, die das Theater von der Bühne in den öffentlichen Raum hievten und im Gegenzug den Bürger auf die Bretter holten und das demonstrierten, was bald 'postdramatisches Theater' heißen sollte, sie sind jetzt auf die Lehrstühle und Dozentenstellen gerückt und ziselieren weltweit die alten Ideen als Kunsthandwerk weiter. Ein paar unruhige Köpfe irrlichtern noch durch die Gegend, ansonsten herrscht der Geist der Professionalisierung."
Magazinrundschau Dezember 2015 – Die Theaterzeitschriften denken über Geflüchtete auf der Bühne und über die drei wesentlichen Tätigkeiten des Theaters nach
Theater als Kampfeinheit, aber ohne Mustafa?
von Wolfgang Behrens
Dezember 2015. Besinnlich wird es in den drei Monatsmagazinen natürlich auch vor Weihnachten nicht: Es geht um Flüchtlingstheater und die Frage, wie politisch Theater sein muss, in der Schweiz zum Beispiel und überhaupt. Alexander Kluge weiß, welches die drei eigentlichen Säulen des Theaters sind, und Die deutsche Bühne entdeckt die neue Opulenz.
Theater heute
Das Dezember-Heft von Theater heute eröffnet mit einem Text von Peter Michalzik, der sich – noch vor der Affäre um die Äußerungen von Alvis Hermanis – Gedanken um das Verhältnis des Theaters zu den Flüchtlingen gemacht hat. Michalzik kann dabei auch auf eigene Erfahrungen zurückgreifen, denn er hat für das von Burkhard C. Kosminski in Mannheim inszenierte Doppelprojekt "Blick von der Brücke / Mannheim Arrival" Interviews mit Flüchtlingen geführt, die dann auf der Bühne von Schauspielern gelesen wurden. Michalzik lotet das Feld aus, das man in Zusammenhang mit Flüchtlingsthemen auf der Bühne betritt: Anhand Nicolas Stemanns Schutzbefohlener habe man bemerken müssen: "Man darf nicht ein paar lokale Flüchtlinge wegen des Authentizitätsfaktors einfach auf die Bühne stellen. Da beginnt der Missbrauch (…)." Andererseits sei "im Theater bei diesem Thema Scheu vor Repräsentation spürbar. Wie können 'wir' für 'sie' sprechen? Können wir es überhaupt?" Michalzik spricht sich angesichts dieses Dilemmas fürs Experiment aus: "Wir müssen es ausprobieren. Dafür braucht es auch eine Kritik, die nicht immer gleich die endgültigen Antworten will, sondern die bereit ist, Wege mitzugehen."
Und er schlägt eine "altmodische" Kategorie vor, mittels derer man dem Dilemma vielleicht begegnen könne: Takt. "Takt auf der Bühne bedeutet, niemanden bloßzustellen. (…) Soll man die Flüchtlinge zum Spielen animieren? Wie leicht überkommt einen das Gefühl des Fremdschämens! Takt auf der Bühne bedeutet, die Beziehung, aber auch die Fremdheit mitzuinszenieren. Takt bedeutet, für die Bedeutung kleiner Gesten als Zeichen der Beziehung und die Situationen auf der Bühne eine besondere Aufmerksamkeit zu haben. Wie leihe ich meine Stimme einer anderen Person, bin dabei aber nicht sie, identifiziere mich aber trotzdem mit ihr?" Zuletzt fragt Michalzik auch nach "der Komödie, dem Lachen, der Spottlust". Und er glaubt, dass wahrscheinlich "das lustige Theater über Flüchtlinge von Flüchtlingen kommen" werde, "wir müssen sie nur reinlassen."
In einem anderen Artikel des Heftes geht Res Bosshart, der ehemalige Leiter von Kampnagel Hamburg, mit den Schweizer Theatern und ihrer (Nicht-)Reaktion mit dem Rechtsruck bei den Nationalratswahlen hart ins Gericht. In Lukas Bärfuss' heiß umstrittenen FAZ-Artikel erwähne dieser nirgends "das Nichts im Theater, die Leere auf den staatlichen Bühnen". Mit der Kultur gehe es nämlich "nicht einfach bergab, vielmehr droht sie eben auch auf den falschen, rechten Weg abzudriften." Bosshart wirft etwa der Intendantin des Zürcher Schauspielhauses vor, "in den Wochen bis zum Wahlwochenende für die 'Neue Zürcher Zeitung' geworben" zu haben, für "jene Zeitung also, die sich massiv für die rechtsbürgerlichen, konservativen Parteien FDP und SVP einsetzte", während es auf ihrer Bühne "total ruhig" blieb, "wie auf allen andern Schweizer Bühnen. Ist diese selbstgenügsame Schauspielerei vielleicht auch der falsche, rechte Weg? Oder entspricht diese Leere dem Konkordanzsystem: Sag, was die Mehrheit sagt, auch wenn du dagegen bist?" Bossharts Warnruf klingt jedenfalls so, als werde Alvis Hermanis sicherlich auch zukünftig keine Mühe haben, einen Job in der Schweiz zu finden.
Theater der Zeit
Theater der Zeit präsentiert in der Dezember-Ausgabe ausnahmsweise einmal keinen richtigen Schwerpunkt, setzt aber den Fokus durch Titelbild und Hervorhebung im Inhaltsverzeichnis eindeutig auf das ausführliche Interview von Nicole Gronemeyer mit dem Autor und Filmemacher Alexander Kluge, das innerhalb der TdZ-Reihe "Neuer Realismus" erscheint. Aus der aktuellen Theaterpolitik hält sich das Gespräch insofern heraus, als Kluge sich nicht zu seiner angedachten Rolle an der Berliner Volksbühne ab 2017 äußert (bzw. nicht befragt wird). Stattdessen entwirft er ein bedenkenswertes "Säulenmodell" des Theaters, das vor dem Hintergrund der jüngsten Angriffe von Alvis Hermanis oder auch von Michael Thalheimer auf ein explizit politisiertes Theater eine abwägende Position einnimmt und für ein sorgfältig austariertes Gleichgewicht verschiedener Motivationen von Theater plädiert.
Kluge sagt: "Das Theater ist in dreierlei Hinsicht tätig. Erstens ist es fähig, einen Beitrag zum notwendigen Eigensinn zu leisten. (…) Theater hat die Funktion, der Phantasietätigkeit einen Tempel zu geben. Zweitens hat es die Funktion, die die wichtigste ist, nämlich zu memorieren, was an unwahrscheinlichen, glücklichen Fällen aufbewahrenswert, erzählenswert ist. (…) Das ist sozusagen die mittlere Säule. Die eine Säule ist spielerisch und bedeutet die Befreiung von Sinnzwang, die andere bedeutet Rekapitulation, die ernste Bemühung, etwas zusammenzufügen, was zusammengehört, zum Beispiel Rhythmus plus Gedanken, Musik plus Wissenschaft. Und schließlich die dritte Säule: Das ist das Theater als Kampfeinheit. Diese Säule läuft Gefahr, sofort die Säule eins zu instrumentalisieren und auf Säule zwei zu verzichten. Sie ist also selten allein seligmachend. (…) Diese drei Säulen (…) sind dasjenige, was man im Gleichgewicht halten sollte und zwischen denen man wechseln kann." Tatsächlich aber hat man eher den Eindruck, dass sich viele Theatermacher vor allem darum bemühen, eine oder zwei dieser Säulen komplett zu ignorieren …
Auf der letzten Seite des Heftes findet sich ein weiteres Interview: Dorte Lena Eilers hat es mit Eyüp Yildiz geführt, dem stellvertretenden Bürgermeister von Dinslaken, der es durch seine im Vorfeld vorgebrachte Kritik an Johan Simons' Ruhrtriennale in der Theaterwelt zu einer gewissen Prominenz gebracht hat. Im Gespräch bekräftigt Yildiz seine Kritikpunkte auch post factum: Die Ruhrtriennale sei gefangen im Business: "Der Kern des Problems ist, das fehlende Element zu finden, the missing link. Warum ist letztlich auch die Situationistische Internationale untergegangen? Sie machte Kunst, kritisierte das System, den Wirtschaftsliberalismus, was Simons mit Accattone ja auch tut, aber es fehlte das wichtigste Element, die Brücke zum Proletariat, zu den Menschen. Man redet über, aber nicht mit ihnen. Es gibt so viele Künstler, Philosophen, Professoren, die das System kritisieren, die beweihräuchern sich im Grunde selbst. Wer von ihnen geht wirklich rein in die Kieze und redet mit den Leuten? Mit Mustafa, mit Hans oder Thomas, die jeden Morgen um fünf Uhr aufstehen und malochen müssen?" Klingt so, als habe Yildiz auf jeden Fall ein Faible für Kluges dritte Säule …
Die deutsche Bühne
Der Dezember-Schwerpunkt der Deutschen Bühne ist nur sehr bedingt diskursträchtig, und deswegen sei er hier auch schnöde und sicherlich völlig ungerechterweise übergangen: Er gilt nämlich der "unterschätzten Theaterlandschaft" Franken und schaut in die Theater von Ansbach, Bamberg, Coburg, Dinkelsbühl, Erlangen, Fürth, Hof und Nürnberg.
Thesenstärker kommt etwa ein Text des Chefredakteurs Detlef Brandenburg daher, der die Wiederentdeckung der Opulenz in der Oper zu beobachten glaubt. Es habe eine von Regisseuren von Hans Neuenfels bis Peter Konwitschny geprägte Zeit gegeben, in der die Oper zur "Kritik am Establishment" genau dort benutzt wurde, "wo sie die Richtigen traf". Seitdem habe luxuriöser Aufwand in der Oper als verdächtig gegolten: "Karge Gedankenräume oder nüchterner sozialer Realismus verdrängten das Dekor." Nun aber sei "eine Wiederkehr des vormodernen Gesamtkunstwerks Richard Wagners" zu konstatieren – "aber unter den Vorzeichen einer Welt, die durch die Postmoderne hindurchgegangen ist." Die neue Opulenz ziele "auf eine ganzheitliche Totalität aller der Oper möglichen Kunstformen als Abbild einer heterogenen und komplexen Welt." Als einen Kronzeugen für diese Tendenz ruft Brandenburg übrigens den Regisseur Stefan Herheim und seinen Bayreuther "Parsifal" von 2008 auf. Man hätte natürlich auch Christoph Schlingensief und seinen "Parsifal" von 2004 nennen können, aber Schlingensief ist ja leider schon tot …
Tot ist auch Heiner Müller, und zwar schon seit 20 Jahren. Jens Fischer hat sich für Die deutsche Bühne einige aktuelle Heiner-Müller-Aufführungen angeschaut, und er kommt zu dem Ergebnis, dass die "Avantgarde von gestern (…) erschreckend gut mit der Welt von heute" korreliere. "Zu den Müller'schen Visionen lässt sich stets konkreter Horror aus den Medien als Beweisführung addieren. Nur in Sachen Aufführungsästhetik wird nachjustiert im Jahre 20 nach Müllers Ableben." Lange nämlich habe das deutsche Stadttheater "schwarz gekleidete Griesgrame mit Grabesstimme vor schwarz raunender Bühnenleere an die Rampe treten" lassen, um "im kunstvoll steilen [oder ist steril gemeint?] Tonfall störrische Monologe endzeitlich" zu skandieren. "Ein Theater der Toten zelebrierte den Aufstand entleerter Theatermittel." Das alles gehöre nach Fischers Ansicht nun überwiegend der Vergangenheit an. In gewissem Sinne gilt wohl für Müller dasselbe wie für die Oper: Neue Opulenz, welcome!
Presseschau vom 18. Dezember 2015 – Der MDR berichtet von einem "Eklat" bei einer kulturpolitischen Diskussion in Weimar
Kahlschlag oder kein Kahlschlag
18. Dezember 2015. Bei einer kulturpolitischen Diskussionsveranstaltung im Deutschen Nationaltheater Weimar zeigten die Weimarer Kommunalpolitiker Frank Lange (Die Linke) und Rudolf Keßner (Die Grünen) ein Banner mit der Aufschrift "Kein Kahlschlag-Plenum", um gegen die Pläne von Thüringens Kulturminister Benjamin Hoff zur Umstrukturierung der Thüringer Theaterlandschaft zu protestieren – das berichtet der MDR.
Presseschau vom 14. Dezember 2015 – Die Medien beschäftigen sich weiterhin mit Alvis Hermanis
Das Andere, das Abgehobene, das Undenkbare
14. Dezember 2015. Gleich in zwei Medien erscheinen gerade Verteidigungsschriften für Alvis Hermanis, der aktuellen Persona non grata des Theaterbetriebs. Im Tagesspiegel schreibt der Ressortleiter Medien des Blattes Joachim Huber, dass Hermanis' Ausstieg aus seiner Thalia-Inszenierung notwendig sei. "Theater hat sich in einem, seinem Konformismus eingerichtet, wo das Gute und das Böse immer feststehen. Pegida und Vergleichbares – das ist dann viel Böses." Deshalb fordert Huber: "Holt den Letten-Ungeist auf die Bühne. Die Flüchtlinge, die Stadt und den Tod inklusive."
Presseschau vom 12. Dezember 2015 – Wie ein Regisseur einem Kapellmeister an der Scala einmal sagte, was er ihm schon die ganze Zeit sagen wollte
Neulich in Mailand
12. Dezember 2015. Nach der Premiere von Guiseppe Verdis "Giovanna d'Arco" zur Saisoneröffnung der Mailänder Scala, bei der die Sängerin Netrebko, schreiben die deutschen Zeitungen, Triumphe gefeiert habe, soll es, schreibt die Wiener Zeitung Die Presse (10.12.2015), zu unschönen Szenen zwischen dem Dirigenten der Oper Ricardo Chailly, der früher einmal, nämlich genau genommen von 2005 bis 2008, Chefdirigent des Gewandhausorchesters Leipzig sowie Generalmusikdirektor der Oper Leipzig gewesen ist, bis er sich mit Peter Konwitschny an der Leipziger Oper zerstritt und nur noch im Gewandhaus arbeiten wollte, einerseits und den Regisseuren der Inszenierung, Moshe Leiser und Patrice Caurier, andererseits, gekommen sein.
Presseschau vom 9. Dezember 2015 – Im Schweizer Tagesanzeiger spricht Viktor Bodó über die politische Situation in Ungarn und die Wirkung des Theaters
Froh, nicht in Ungarn zu sein
9. Dezember 2015. "Die Ereignisse in Ungarn sind für mich immer arg bedrückend", sagt Viktor Bodó im Gespräch mit Alexandra Kedves von der Zürcher Tageszeitung Der Tagesanzeiger. Mangels Subventionen habe er seine international erfolgreiche Szputnyik Shipping Company drastisch verkleinern müssen. Auch wenn es viele "intelligente und gute Menschen" in Ungarn gebe, viele ungarische Künstler und Theaterleute, "auch ich", dem politischen Klima trotzten und sich für die Flüchtlinge engagierten, werde die Regierung "von Tag zu Tag zynischer", so Bodó, der zur Zeit in Zürich den "Besuch der alten Dame" inszeniert: "Es ist schlimm, das so sagen zu müssen, aber für mich ist es ein gutes Gefühl, hier zu sein und nicht in Ungarn."
Presseschau vom 8. Dezember 2015 – Im Wiesbadener Kurier argumentiert Michael Thalheimer gegen das Theater als sozialen "Zukunftsort"
Eine große Lüge
8. Dezember 2015. Für den Wiesbadener Kurier hat Martin Eich schon vor einigen Tagen Michael Thalheimer interviewt. Darin kritisiert den Regisseur: "Es ist Mode geworden, Aufgaben zu übernehmen, für die andere Institutionen zuständig sind. Wenn neue Intendanten ihr Programm vorstellen, habe ich häufig den Eindruck, dass Amnesty International, die Obdachlosenhilfe und das Flüchtlingshilfswerk einen gemeinsamen Zukunftsort kreiert haben."
Presseschau vom 6. Dezember 2015 – Die Welt über einen potentiellen Korruptionsskandal in Bochum
Tausche Millionenspende gegen Intendantenposten?
6. Dezember 2015. "Eigentlich sollte längst verkündet sein, wer der neue Intendant des Bochumer Schauspielhauses werden soll", schreibt Stefan Keim in der Welt. Aber vor Weihnachten werde es nun wohl nichts mit der Intendantenkür.
Presseschau vom 30. November 2015 – In der Berliner Zeitung spricht Gorki-Schauspielerin Ruth Reinecke über Schauspielkunst im Wandel der Zeiten
So konfus wie die Welt ist, so konfus ist auch das Theater
30. November 2015. In der Berliner Zeitung (online 29.11.2015) führt Arno Widmann ein langes Gespräch mit der Schauspielerin Ruth Reinecke, die seit 1979 im Ensemble des Berliner Maxim Gorki Theaters aktiv ist. Die große Bühnenkünstlerin spricht nicht nur eindringlich vom "Stellenwert des Theaters in der Stadt im jeweiligen historischen Moment", der wesentlich von der "Interaktion von Theater und Publikum" abhänge (eine Position, die u.a. auch der designierte Düsseldorfer Intendant Wilfried Schulz gegenüber k.west mit Vehemenz vertritt).
Presseschau vom 30. November 2015 – In k.west spricht der designierte Düsseldorfer Intendant Wilfried Schulz über die Theaterlandschaft in NRW
Ich würde etwas Demut erwarten
30. November 2015. Wie sieht Wilfried Schulz die Theaterlandschaft in Nordrhein-Westfalen? Das Kulturmagazin k.west hat ihn in Person von Chefredakteur Andreas Wilink gefragt. In seiner Antwort macht Schulz die unterschiedlichen Standpunkte von Kritik und Theaterleuten deutlich. Wir geben die entsprechende Passage aus der Dezember-Ausgabe im Wortlaut:
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