Burgtheater Wien

Vor Sonnenaufgang - Ewald Palmetshofers Modernisierung des Milieudramas von Gerhart Hauptmann bei der österreichischen Erstaufführung am Akademietheater Wien

Der Mensch als Provisorium

von Theresa Luise Gindlstrasser

Wien, 20. Dezember 2017. Tageslichtprojektoren, ein Holzkubus, eine hölzerne Freitreppe, ein Kleiderständer. Stefanie Dvorak zieht sich einen Babybauch und also die Rolle der Martha an. Markus Meyer bleibt als deren Ehemann Thomas Hoffmann den Abend über im Morgenmantel und kramt anfangs im Bühnen-Hinten nach Bier. Ihm antwortet Helene, das ist Marie-Luise Stockinger als jüngere Schwester Marthas, vom Bühnenrand vorne aus. Unstet lenken neue Auftritte die Aufmerksamkeit im Raum umher. Da steht eine Toilette, Michael Abendroth sitzt darauf, als Vater Egon Krause; er lobt die Pünktlichkeit seines "Morgenschisses". Naturalismus auf New Shit: Es ist die Österreichische Erstaufführung von Ewald Palmetshofers "Vor Sonnenaufgang" (das jüngst in Basel herauskam). Nach Gerhart Hauptmann. Im Akademietheater. Mit Bühne und Regie von Dušan David Pařízek.

Radetzkymarsch - Johan Simons inszeniert Joseph Roths K.u.k.-Zerfall am Burgtheater Wien

Die Reibungselektrizität bunter Luftballons

von Leo Lippert

Wien, 14. Dezember 2017. Ach diese Luftballons. Handlich bis überlebensgroß, in scheußlich grellen Farben. In kaltem Scheinwerferlicht schweben sie durch Bühnen- und Zuschauerraum. Dreieinhalb Stunden lang. Manche kleben an der Decke, andere werden von beflissenen Diener*innen beiseite geräumt, in sanfter Bewegung gehalten, oder in der Ecke stillgestellt. Die Handbewegungen, mit denen die Zuschauer*innen die wabernden Gebilde von ihren Frisuren fernhalten, sind Choreographie und Charakterstudie zugleich. Und die Zielsicherheit, mit der ein knallgelbes Ungetüm im schönsten Rampenmonolog landet, ist beeindruckend. Vor allem aber verlangen die Luftballons nach unserer ständigen Aufmerksamkeit: Sie zerstreuen uns, und sind damit wohl auch symptomatisch für eine zerstreute Aufführung, die ihren Ton, ihre Stimmung nicht finden will.

Ein Volksfeind - Am Wiener Burgtheater zeigt Jette Steckel eine starbesetzte Neufassung des Umweltsündenklassikers von Henrik Ibsen

Mitten in der irren Gegenwart

von Eva Biringer

Wien, 18. November 2017. Was wollen uns diese Zwerge mit dem FDP-gelben Bart und den kruppstahlblauen Augen sagen? Etwa, dass in der neo-kapitalistischen Vorgartenhölle niemand eine weiße Weste trägt? Erst stehen sie still, wandern dann über die Bühne, wie von einem unsichtbaren Spieler gelenkte Schachfiguren. Ausgedacht hat sich dieses herrlich obskure Bühnenbild Florian Lösche. Dazu gehört auch ein Eisbecken, aus dem Joachim Meyerhoff als Doktor Stockmann zu Beginn des Stücks in aller Frische auftaucht (Mens sana in corpore sano, Sie wissen schon). Vor allem aber ist dieses Bühnenbild eine Eislaufbahn. Alle Darsteller, mit Ausnahme des Ehepaars Stockmann, gleiten mehr oder weniger talentiert auf Schlittschuhen durch ihre Bühnenexistenz. Gespielt wird Henrik Ibsens "Volksfeind", geschrieben 1882, uraufgeführt ein Jahr später, nun aufs Entschiedenste modernisiert von Frank-Patrick Steckel. Seine Tochter Jette Steckel führt Regie, zum Glück.

Schlechte Partie – Im Wiener Burgtheater inszeniert Alvis Hermanis in bekannter Retro-Opulenz und mit den Stars des Hauses das Drama von Alexander Ostrowski

Gierige Männer im Rock

von Leo Lippert

Wien, 22. Oktober 2017. Bunt gemusterte Tapeten, Zierleisten, Holzvertäfelung. Üppig gerahmte Bilder an der Wand (in etwa: Ahnen, Ikonen, Landschaften). Davor hübsch gruppiert: Chaiselongue, Pendeluhr, Klavier, Kommoden, Vitrinen, Kristallgläser, Teppichklopfer, Gitarre, und der unvermeidliche Samowar. Mit jeder Drehbühnendrehung wird der überbordende Materialvorrat neu angeordnet, Farbmuster neu kombiniert, und werden neue Zimmerfluchten freigelegt. Und Larissa Dmitrijewna (Marie-Luise Stockinger) trägt sowieso in jeder Szene einen anderen kunstvoll arrangierten Blumenstrauß auf dem Kopf.

Ein Sommernachtstraum - von Leander Haußmann am Burgtheater Wien, mit Wunderwald

Der Boden ist los

von Gabi Hift

Wien, 10. September 2017. Nach vier Tagen Aufschub (die Premiere sollte usprünglich am 6. September stattfinden) geht der Lappen doch noch hoch – und wir sehen "Pyramus und Thisbe". Leander Haußmann hat die Szene zu einem hochkomischen, tieftraurigen Juwel gemacht. Jeder kennt die Geschichte: Eine Laientheatertruppe bestehend aus reifen Herren probt im Wald ein Stück für eine Hochzeit – mit Liebe, Tod, Mond und einem Löwen. Mitten im Dialog wird Zettel, der Hauptdarsteller, von einem Waldgeist entführt, in einen Esel verwandelt und beglückt die Elfenkönigin mit seinem Eselsschlong. Am nächsten Morgen hält er's für den seltsamsten Traum seit Menschengedenken.

Carol Reed - René Polleschs wieder um Sinnsuche kreisender Abend am Burgtheater glänzt mit Birgit Minichmayr, Martin Wuttke und dem Bühnenbild

Über Lichtbrücken musst Du gehn

von Eva Biringer

Wien, 29. April 2017. Und dann hat der Pollesch gesagt: "Bau mal ein Bühnenbild." Mit diesen Worten beschreibt Katrin Brack ihre erste Zusammenarbeit mit dem Regisseur. Das Ergebnis ist ein wenig Nebel und ein gutes Dutzend sich beständig hebender und senkender Scheinwerfer, verteilt auf mehrere Lichtbrücken. Eigentlich nicht zu übersehen und doch: Obwohl sie sich vor den gefährlich nah Richtung Boden sausenden Lichtquellen wegducken oder ihnen ausweichen müssen, sehen die vier Darsteller sozusagen den Wald vor lauter Bäumen nicht. "Mon dieu, wo ist das Bühnenbild!" rufen sie Fliege-rückend und Ballkleid-raffend und sind "völlig aus dem Häuschen".