nachtkritiken

Gegenwart der Erinnerung - In Graz bringt Christiane Pohle eine Erzählung von Gert Jonke auf die Bühne

Wie die Köpfe mit uns umspringen

von Reinhard Kriechbaum

Graz, 15. Januar 2015. "Ich klarinettiere ohne dieses Hilfsgestell einer Klarinette verwenden zu müssen!" Es ging Gert Jonke, der Stücktitel so gerne aus der Welt der Musik gezogen und ihr auch so manches einprägsame Sprachbild abgewonnen hat, nicht zuletzt darum, unerhörte Musik im Ohr flott zu kriegen: So sollen auch die Gäste des Herrn Diabelli "die virtuoseste der nie gehörten Lautlosigkeiten“ mitbekommen – jene Gäste, die der Fotograf zu einem ganz besonderen sommerlichen Gartenfest eingeladen hat: Es soll jenem vom Vorjahr aufs Haar gleichen, "dieselben Gesten, Blicke und Sentimentalitäten".

Roberto Zucco - Am Schauspielhaus Zürich inszeniert Karin Henkel Bernard-Marie Koltès' motivlosen Mörder als gesellschaftliches Phänomen

Er ist nicht Charlie

von Andreas Klaeui

Zürich, 15. Januar 2015. Ist da was? Nein, nichts. Aus diesem Gefängnis bricht keiner aus, unsere Arbeit ist sinnlos. Am Anfang von "Roberto Zucco" steht der komische Dialog zweier Aufseher. Sie nehmen nichts wahr, während hinter ihnen der Mörder übers Dach wegspaziert. In Karin Henkels Zürcher "Zucco" sitzen die Aufseher im Parkett, es sind sämtliche Darsteller, und aus dem Schwarz im Bühnenportal blitzt nur kurz die Figur von Roberto Zucco auf. "Blödsinnig, dass wir hier sind, unsere Arbeit ist sinnlos" – da ist auch die Arbeit auf der Bühne und im Zuschauerraum gemeint. So direkt auf die bürgerliche Theatersituation bezogen, klingen die Worte bitter.

Gaunerstück - Alize Zandwijk bringt Dea Lohers Stück an den Kammerspielen des Deutschen Theaters Berlin zur Uraufführung

Was will die Welt von mir?

von Dirk Pilz

Berlin, 15. Januar 2015. Dea Loher hat sich ein neues Drama ausgedacht und "Gaunerstück" genannt. Die Figuren heißen Maria, Jesus Maria, Madame Bonafide, Porno-Otto und Herr Wunder. Ja, wirklich.

Pelléas und Mélisande - An der Volksbühne übt David Marton mit einem Hochkultur-Kreuzworträtsel nach Maeterlinck herzzerreißende Zivilisationskritik

Die Festung Kunst

von Esther Slevogt

Berlin, 14. Januar 2015. Die erste Szene trägt den Kern der Tragödie schon in sich. Ein Mann mit Pilzfrisur und verschossenem schwarzen Anzug tritt auf und nimmt an einem Flügel Platz. Rund um ihn herum unwirtliches Gelände: abgestorbenes Holz und blattlose Baumruinen – tote Natur, die man jedoch schnell vergisst, wenn der Mann mit der verklemmten Körpersprache Klavier zu spielen beginnt. Ein leidenschaftliches Klavierstück, Marke bürgerlicher Konzerthallenbombast, Klaviervirtuosenfutter comme il faut*. Auf keinen Fall jedoch Jean Sibelius und erst recht nicht Claude Debussy, die beide berühmte Musiken zu Maurice Maeterlincks verrätselt-symbolistischem Drama "Pelléas und Mélisande" geschrieben haben, das hier heute in der Volksbühne Premiere hat. Und während Jan Czajkowski noch versunken-genialisch in die Tasten haut, tritt eine überirdisch-verhuschte Blondine mit Mantel und Koffer auf den Plan. Sie legt ab und nimmt am Flügel Aufstellung, wie eine Sängerin, die gleich zu einer Arie anheben wird. Doch sie bleibt stumm und geht wieder ab. Denn die Musik, das ist die luzide wie komplex an diesem Abend verhandelte These des Musiktheaterregisseurs David Marton, ist eine Kulturtechnik der Privilegierten. Sie ist Macht-, ja am Ende sogar Mordinstrument. Perfektes Mittel außerdem, mit dem der sogenannte zivilisierte Mensch seine Triebe sublimiert und sich irgendwie auch die Gefühle abgewöhnt.

Der geteilte Himmel - Armin Petras adaptiert an der Berliner Schaubühne Christa Wolfs unglückliche Mauer-Liebesgeschichte

Die Mauer-Fakire

von Simone Kaempf

Berlin, 13. Januar 2015. Das Bühnenbild ist schon mal ein Statement! Eine lange, flache Mauer führt wie ein Laufsteg durch den Saal, trennt die Zuschauerreihen auf beiden Seiten in zwei Blöcke: A und B, oder Ost und West, daran denkt man natürlich sofort. Dieser Catwalk dient als Hauptspielfläche von Armin Petras' Inszenierung "Der geteilte Himmel", nach jener Erzählung von Christa Wolf, die im Jahr des Mauerbaus spielt und in der sich nicht nur das Land, sondern mit ihm auch die Lebens- und Liebesansprüche der Protagonisten spalten. Bis die Mauer schließlich wie ein Messer durch ihre Leben geht.

Die Blechtrommel - Oliver Reese inszeniert und Nico Holonics spielt in Frankfurt Günter Grass' Roman als One-Man-Show

"Erst nass machen!"

von Shirin Sojitrawalla

Frankfurt, 11. Januar 2015. Sobald Oskar Matzerath die Bühne betritt, strampelt er Romanheld wie Filmkind zur Seite und wird zur eigenständigen Theaterfigur. Der magisch realistische Jahrhundertroman von Günter Grass gerät mit Nico Holonics zur fiebrigen One-Man-Show.