Die Unbekannte aus der Seine, schöne Wasserleiche und so, man kennt das ja nicht zuletzt von Horváth. Hier geht die Frau, Eva heißt sie, nicht aus ökonomischer, sondern aus Liebes-Not in Wasser, wenn auch nicht ganz wie zu erwarten: Gekriegt hat sie den Angebeteten wohl, behandelt hat er sie aber schlecht. Es geht dann durchaus in Horváthscher Volksstück-Manier weiter, Kälte und Armut wohin das Auge blickt, emotional wie materiell.

Volksstück-Tradition

Im Wiener Akademietheater haben Regisseurin Barbara Frey und Bühnenbildner Martin Zehetgruber dafür ein geniales Bühnenbild gefunden: Das titelgebende Automatenbüffet, in dem das gesamte Stück spielt, besteht aus einer Rückwand aus lauter kleinen, beleuchteten Kästchen, in denen Bierkrügerl mit immersteifem Plastikschaum stehen und deren Türen sich mit einem futuristischen Star-Trek-"Swoosh" öffnen und schließen.

Viele Bierkrüge im Automatencafé: vorne Robert Reinagl und Dörte Lyssewski © Matthias Horn

Auch der Klavierspieler (Thomas Hojsa), eine lebende Juke-Box, sitzt in einem solchen, natürlich etwas größeren Kästchen, das er nur verlassen darf, wenn jemand Münzen einwirft – zum Beispiel die Besitzerin des Automatenbuffets, Clementine Adam (Maria Happel). Über dem Buffet befindet sich eine zweite Ebene, ein Steg, hinter dem die Schatten an der Wand eine spiegelnde Wasseroberfläche suggerieren.

Frau mit Handlungsmacht

Aus diesem Weidenteich nun zieht Herr Adam (Michael Maertens) die Selbstmörderin (Katharina Lorenz). Und erzählt ihr sogleich von seinem großen Plan: Er will aus selbigem Teich Zuchtteiche machen, zur Versorgung der Bevölkerung mit gesunder Süßwasserkost und ebenso nahrhaften Jobs in der künftigen Konservenfabrik. Hier wird der jungen Frau bei Gmeyner nun, im Vergleich zu einschlägigen Horváth-Stücken, minimale Handlungsmacht zugestanden: Zwar ist sie auch hier in erster Linie Projektionsfläche, glotzen und laufen die Männer (Daniel Jesch, Hans Dieter Knebel, Robert Reinagl) in Freys Inszenierung ihr auf bis ins Lächerliche überspitzte Weise nach. Aber genau das will Adam sich zu nutze machen. Eva soll bei den Honoratioren des Amateur-Fischer-Verbandes Lobby-Arbeit für die Zuchtteiche machen.

Katharina Lorenz, Dörte Lyssewski und Christoph Luser © Matthias Horn

In Freys Inszenierung wird das, mit klug gekürzter Fassung, zu einer kalten, bisweilen ungemein komischen, aber auch sehr verspielten Groteske: Der Automaten-Musiker intoniert in einer Szene auch live den tropfenden Wasserhahn, Annamária Láng schimpft als Angestellte Cäcilie laut auf ungarisch (dass sie wütend ist, versteht man auch ohne Untertitel). Und Dörte Lyssewski, die wunderbar ist als Obdachloser Puttgam, trägt ihren etwas zu kleinen Stuhl auf den Rücken geschnallt immer bei sich.

Halb sentimental, halb bitter

Überhaupt ist der Abend nicht zuletzt schauspielerisch ziemlich große Klasse: Katharina Lorenz spielt die Eva als anfangs sehr verhuschtes, immer etwas zusammengekrümmtes, sich selbst umarmendes und ständig an irgendeinem Heizkörper klebendes Mädchen – das sich aber, das wird zunehmend deutlich, von niemandem vereinnahmen oder korrumpieren lässt und aufdringliche Verehrer auch mal mit einem gezielten Fußtritt aus dem Bett kickt. Michael Maertens ist als stocksteifer, grundanständiger Adam enorm gut: lakonisch und auf den Punkt genau.

Genauso toll daneben Happel als halb sentimentale, halb bittere Geschäftsfrau, die sich geizig, frustriert und neidisch gearbeitet hat, oder es vielleicht auch immer schon war. Christoph Luser spielt den Zimmerherrn Pankraz als bis in den kleinen Zeh aalglatten, windigen Schmarotzer – und legt als Evas Ex-Geliebter Boxer (so sein Name, er ist Dichter und außerdem Staubsaugervertreter) eine bezaubernde Tanzeinlage mit Zuhälterbart und Staubsauger (Modell: Don Juan) hin.

Highlight der Saison

Es gibt ein paar kleine Schwachpunkte, einige tolle, zynische Passagen werden so weggesprochen, dass sie kaum noch verfangen – aber das sind Details, die kaum ins Gewicht fallen bei einem kompakten, stimmigen Abend, der mit Sicherheit zum Besten zählt (wenn nicht sogar das Beste ist!), was es in dieser noch jungen, bisher eher schwachen Wiener Saison zu sehen gab. Nur schade, dass es wohl auch das vorerst letzte ist, was es zu sehen gibt. 

Automatenbüffet
von Anna Gmeyner
Regie: Barbara Frey, Bühne: Martin Zehetgruber, Kostüme: Esther Geremus, Musik: Thomas Hojsa, Barbara Frey, Licht: Friedrich Rom, Dramaturgie: Andreas Karlaganis.
Mit: Michael Maertens, Maria Happel, Katharina Lorenz, Christoph Luser, Dörte Lyssewski, Annamária Láng, Hans Dieter Knebel, Robert Reinagl, Daniel Jesch, Thomas Hojsa.
Premiere am 30. Oktober 2020
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause

www.burgtheater.at

Kritikenrundschau

"Geschlech­ter­rol­len­ver­tei­lung war für Anna Gmey­ner zwar erkenn­bar ein Anlie­gen, aber so witzig-verdreht hätte man das damals wohl dem Publi­kum noch nicht vorfüh­ren können", findet Martin Lhotzky in der FAZ (2.11.2020). Die kräf­ti­ge Zurecht­stut­zung der Insze­nie­rung auf ein verklei­ner­tes Ensem­ble und unter zwei Stun­den Auffüh­rungs­dau­er sei aber nicht nur den Anti-Pande­mie-Maßnah­men, sondern auch ein biss­chen dem Entstau­ben des Textes geschul­det. "Während aber nicht wirk­lich klar wird, warum Regis­seu­rin Frey das Ensem­ble groß­teils ange­wie­sen hat, sich wie in einem Panto­mi­men­spiel zu bewe­gen, möchte man den lang­sa­men Walzer keines­falls missen, den Daniel Jesch und Hans Dieter Knebel als zwei Mitglie­der des spie­ßi­gen Amateur Fischer Verban­des zur Klavier­be­glei­tung des 'Musik­au­to­ma­ten' vortan­zen – welch bezau­bern­der Einfall."

Jede Minute ist voller Spannung, so Margarete Affenzeller im Standard (2.11.2020). "Barbara Frey findet in ihrer Akademietheater-Inszenierung einen überzeugenden zeitgenössischen Zugriff, der einerseits der Reproduktion immer gleicher Opferbilder ausweicht und der andererseits dem Soziotop einer abgewirtschafteten Kleinstadt einen faszinierenden Kunstmärchenboden mit Nordlichtern und puppenhafter Personnage bereitet." Gmeyners Sprache beherberge alles Wissen um die mehr oder weniger randständigen Figuren, von denen jede für sich allein kämpft. "Frey hebt den Abend auf eine Ebene subtiler Performance", die Inszenierung ist, wie das Stück selbst auch, durchgehend sehr komisch. "Wie bedauerlich, dass die nächsten Vorstellungen nun auf sich warten lassen."

"Das Ensemble ist hervorragend, es fügt sich sehr homogen in eine von der Regie vorgegebene Trägheit, in eine verzerrte Körperlichkeit", so Martin Thomas Pesl auf Deutschlandfunk Kultur (30.10.2020). "Sie sind Freaks alle miteinander, aber im interessantesten Sinne." Frey bürste das Volksstück gegen den Strich und werde ihm damit gerecht.

"Der Besuch von 'Automatenbuffet' lohnt sich (nach hoffentlich kurzem Lockdown) allein schon wegen Martin Zehetgrubers Bühnenbild", schreibt Norbert Mayer in Die Presse (31.10.2020). "Regisseurin Barbara Frey hätte vielleicht etwas mehr Mut zur Straffung haben sollen, die zwei pausenlosen Stunden ein wenig mehr kürzen können. Aber das ist beinahe nebensächlich, wenn man die Raffinesse der Choreografie und die schauspielerischen Leistungen bedenkt. Reanimation gelungen!" Das Ensemble sei "tänzerisch fit, es zeigt fein abgestimmte Einlagen", so Mayer. "Die subtilste Momente des Abends schaffen Lorenz und Maertens. Sie fasziniert als eine geheimnisvolle Art von Nixe, er brilliert als wunderlicher Träumer. Jede Geste, jedes Wort perfekt gesetzt."