15. Februar 2026. Diese Kritik war sicher anders geplant, vorausgesetzt, es hätte sich um eine normal ablaufende Premiere gehandelt, aber jetzt muss man mit dem Schluss anfangen. Am Schluss hat der "Faschist" das Wort, also der rechtsextreme Politiker, der bisher kein einziges Wort gesagt, nur auf seine Hinrichtung durch eine vielköpfige Familie aufrechter Antifaschisten gewartet hat, die aus solchen Aktionen seit 70 Jahren ein wiederkehrendes Ritual macht. Das Stück von Tiago Rodrigues endet also mit einem sehr langen Monolog, in dem der Gefangene das übliche Gewäsch von Vance, AfD und Co. zum Vortrag bringt, die nationale Mehrheit dürfe sich nicht von Minderheiten tyrannisieren lassen, etc. pp. 

Und da geht es los. Im Publikum. Zuerst vereinzelte Pfiffe und Buhrufe, ist es Spaß? Nein. Bitterster Ernst. Eine Frau skandiert immer wieder "Aufhören", eine andere schmeißt eine Orange auf den Schauspieler Ole Lagerpusch, zwei Männer stürmen die Bühne, werden handgreiflich, versuchen den Spieler in die Kulisse zu zerren, es fehlt nicht viel, und sie würden ihm an die Gurgel gehen. Die Aufführung steht kurz vor dem Abbruch, aber der Schauspieler hält durch, bis zu seinem Schlusssatz: "Die Zukunft gehört uns." 

Schwierige Unterscheidung zwischen Fiktion und Realität 

Die Dramaturgin Angela Obst kommt, einen Tick zu spät, auf die Bühne, um den Leuten zu erklären, dass es sich hier nicht um eine politische Kundgebung, sondern um eine Theateraufführung handele, und dass man doch bitte den Schauspieler Lagerpusch verschonen möge. Was für eine Blamage! Teile des Bochumer Publikums, das man fast für eins der theateraffinsten der Republik gehalten hätte, sind offenbar zu doof, man muss es einmal so krass sagen, zwischen Fiktion und Realität zu unterscheiden; dabei offenbaren sie die stupende Selbstgerechtigkeit eines Milieus, das die eigene Meinung von vornherein für über jeden Zweifel erhaben hält.

Vor Gittern: Rainer Bock, Carla Richardsen, Alexander Wertmann, Ole Lagerpusch © Armin Smailovic

Im Stück ging es aber genau darum: Den Selbstzweifeln Gehör zu verschaffen. Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Diktatur wird ein Faschist getötet. Stets beginnt der Tag als wohlgelaunte Familienfeier und endet mit der Erschießung eines Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Doch diesen Sommer rumort es in der Familie. Die jüngste Generation stellt infrage, was seit drei Generationen zelebriert wird. Eine Tochter lehnt als Veganerin neuerdings das Festmahl (Schweinsfüße nach Familienrezept) ab, während die andere das Ritual der Erschießung verweigert und bezweifelt, ob Gewalt überhaupt ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie sein kann.

Text optisch in die Distanz gerückt

Teile des Publikums gehen nun auch einem Theatercoup auf den Leim, von dem man schon beim Lesen des Textes ahnt, dass er Probleme machen wird. Hätte Rodrigues den fatalen Monolog an den Anfang gestellt, würde es vielleicht anders ausgehen, man würde denken, was werden sie mit dem Kerl wohl anstellen, es wäre vielleicht weniger vieldeutig. Der Autor will, mit einem gewissen Recht, die Provokation; die großzügige Geste, der Gnadenakt soll nicht am Schluss stehen. Das ging, in Bochum jedenfalls, gründlich schief.

Ole Lagerpusch, Rainer Bock, Mona Vojacek Koper, Felix Knopp, Elsie de Brauw, Konstantin Bühler © Armin Smailovic

Die Inszenierung von Mateja Koležnik macht den Text letztlich besser, als er ist. Denn sie rückt ihn schon optisch in die Distanz. Das Bühnenbild von Raimund Orfeo Voigt ist eine hohe Box mit jalousienartigen Wänden, deren Segmente sich drehen und isolieren lassen; so rücken immer unterschiedliche Personenfiguren in den Fokus. Und das Kostümbild von Ana Savic Gecan, schwarze Roben, Röcke, Hüte, gibt den Figuren die Anmutung einer religiösen Sekte, einer Art Amish People. 

Frag wie, nicht warum!

Koležnik ist entschieden eine Schauspielerregisseurin. Niemand forciert hier unnötig, alles hat eine Beiläufigkeit, eine Lakonie, eine heruntergedimmte Temperatur, die dem Sujet den Furor nimmt, den dann die Bestie im Zuschauersaal entfacht. Die Figur von Rainer Bock etwa erklärt Sara den Unterschied zwischen Dilemma und Rätsel: das Dilemma kennt keine Lösung. Konstantin Bühler als Rui will dem Gefangenen mit makabrem Humor eine Falle stellen. Die Figur von Felix Knopp rät Sara, nicht nach dem "Warum", sondern nach dem "Wie" zu fragen; es handele sich bei dem Familientreffen hier um eine Methode, eine Tradition, ein Ritual.

Rainer Bock, Mona Vojacek Koper, Konstantin Bühler, Felix Knopp, Alexander Wertmann, Ole Lagerpusch © Armin Smailovic

Das Publikum indes weiß alles besser. Ole Lagerpusch hat seinen Vortrag nicht etwa Hitler- und auch nicht Höcke-förmig gehalten, mit Schaum vor dem Mund, sondern im sanftesten Lagerpusch-Sound. Am Ende hat das sogar alles schlimmer gemacht. Die Leute glaubten, geschickt verdeckte Inhalte zu enttarnen und wurden wütend. Vermutlich wird das Schauspielhaus der zweiten Vorstellung eine Triggerwarnung voranstellen. Es scheint unverzichtbar. Das Fiasko am Premierenabend jedoch wird in die Bochumer Theatergeschichte eingehen, auf andere Art als geplant. 

Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten
von Tiago Rodrigues, aus dem Portugiesischen von Niki Graca
Deutsche Erstaufführung
Regie: Mateja Koležnik, Bühne: Raimund Orfeo Voigt, Mitarbeit Bühne: Isabela Voicu, Kostüm: Ana Savic Gecan, Choreografie: Magdalena Reiter, Video: Philipp Haupt, Lichtdesign: Bernd Felder, Komposition: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Dramaturgie: Dorothea Neweling.
Mit: Alexander Wertmann, Felix Knopp, Konstantin Bühler, Elsie de Brauw, Mona Vojacek Koper, Rainer Bock, Carla Richardsen, Ole Lagerpusch.
Premiere am 15. Februar 2026
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.schauspielhausbochum.de

Mehr dazu:

• Tiago Rodrigues' eigene Inszenierung des Stücks gastierte 2024 beim F.I.N.D. Festival an der Schaubühne Berlin.
• In der Presse tritt Bochums Vize-Intendantin Angela Obst dem Verdacht entgegen, der Premieren-Eklat könne inszeniert gewesen sein. Für kommende Vorstellungen werde es den Einsatz von Security geben sowie eine Einweisung des Publikums, dass die Bühne ein geschützter Raum sei. Von einer Anzeige gegen die Männer, die bei der Premiere die Bühne stürmten, wolle das Schauspielhaus absehen.

Kritikenrundschau

"Was Theater alles zu leisten imstande ist!" freut sich Sven Westernströer in der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung (15.2.2026) über die starken Publikumsreaktionen. Und schreibt: "'Catarina' ist (vom Finale einmal abgesehen) kein grelles Polit-Theater, sondern eine feingewirkte und dazu erstklassig gespielte Familientragödie. Und die subtile Regie von Mateja Koležnik führt das achtköpfige Ensemble behutsam durch eine Geschichte, die schauern lässt." Es sei "ein unlösbares Dilemma, das der Autor hier anspricht, und naturgemäß gibt es keine eindeutigen Antworten, wozu passt, dass die Familie im sehenswerten Bühnenbild von Raimund Orfeo Voigt wie abgeschottet wirkt."

Das Stück habe bereits bei seiner Uraufführung durch den Autor 2020 heftige Reaktionen in Publika ausgelöst, berichtet Stefan Keim im Deutschlandfunk Kultur (15.2.2026). Es sei "ein Debattenstück im Stil des französischen Gegenwartstheaters". In Mateja Kolezniks Inszenierung werde sehr psychologisch, "extrem genau" gespielt. "Man bleibt packend dran." Zum finalen Eklat bei der Bochumer Premiere sagt Keim: Es seien Leute auf die Bühne gelaufen, hätten mit ihren Handys gefilmt, "andere haben gerufen: 'Hört doch mal auf, lasst den armen Mann seinen Text zu Ende sagen.'" Man habe richtig gemerkt, was für ein Riss durch unsere Gesellschaft geht. "Man kann es anscheinend gar nicht mehr aushalten, sich 15 Minuten so eine faschistische Rede anzuhören", obwohl sie ja in die Stückhandlung eingebettet sei. Keim erklärt sich die Reaktion auch durch die "starke antifaschistische Szene" Bochums.

"Es ist ein außergewöhnlicher Abend im Schauspielhaus Bochum, so viel vorweg. Politisches Theater, das Fragen aufwirft, ein Dilemma benennt und das offensichtlich einen Nerv im Publikum trifft", schreibt Ronny Wangenheim in den Ruhr Nachrichten (16.2.2026), "Stark gespielt von dem Ensemble."

Mateja Koleznik inszeniere das lehrstückhafte Stück als psychologisches Kammerspiel, sagt Dorothea Marcus im Deutschlandfunk (15.2.2026). Die Stars des Abends seien Elsie de Brauw als Mutter und das Bühnenbild. "Alles könnte ein hochqualitativer, gediegener Theaterabend sein, wenn nicht am Ende der Faschist stünde." In Marcus' Beitrag hört man Aufnahmen der Premierenproteste. "Ein kalkulierter Skandal", ordnet Marcus es ein. Der gleichwohl unter die Haut gehe: "So aufwühlend muss Theater sein in aufwühlenden Zeiten."

Mateja Koležnik habe das Stück "mit viel Feingefühl für Figurenpsychologie und das komplexe Zusammenspiel der Themen und Leitmotive" inszeniert, schreibt Hubert Spiegel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (16.2.2026). "Das Stück ist glänzend gebaut, die Charaktere sind facettenreich und abgründig, die Dialoge fein gezeichnet. Raimund Orfeo Voigt hat ein höchst variables und geradezu geniales Bühnenbild entworfen", so Spiegel weiter. "Bei der Inszenierung in Marseille stand eine ganze Mannschaft von zehn Sicherheitskräfte bereit. In Bochum muss die Dramaturgin Angela Obst das erregte Publikum nach etwa fünfzehn Minuten bitten, die Bühne als geschützten Raum zu respektieren und keine der per Mobiltelefon gemachten Videoaufnahmen von Ole Lagerpuschs Monolog ins Netz zu stellen", so Spiegel: "Tosender Beifall auch jener, die es noch zwei Minuten zuvor als angemessen und geradezu zwingend empfunden hatten, im Theatersessel kämpferisch gegen Rechtsextreme Stellung zu beziehen, obwohl vermutlich gar keine Rechtsextremen anwesend waren." Spiegels Fazit: "Ein grandioser Theaterabend also. Jetzt könnte man reden über Repräsentanz und Katharsis, die Rhetorik der Extremisten jeglicher Couleur, die Anziehungskräfte des Autoritären und die Ästhetiken des Widerstands."

"Man muss sich nicht wundern, wenn man provoziert, dass ein Publikum auch reagiert", sagt Christoph Ohrem im WDR (16.2.2026). Das Publikum habe auch an anderen Orten heftig auf das Stück reagiert, eine Bühnenstürmung wie in Bochum habe es allerdings zum ersten Mal gegeben. "Das geht zu weit, da ist die Verquickung von Realität und Fiktion zu stark." Vielleicht habe die Theaterleitung sich da auch verschätzt, "Aber noch einmal ein großes Kompliment an Ole Lagerpusch." Es sei ein Theaterabend, "bei dem man sich auch am Parkhausautomaten noch mit den anderen Zuschauern unterhält", so Ohrem: "Erstaunlich, dass im Jahr 2026 ein Theaterstück solche Reaktionen erzeugen kann."

Tiago Rodrigues' Stück sei "provokant, aber ziemlich originell gedacht", weiß Christiane Lutz von der Süddeutschen Zeitung (17.2.2026) und berichtet ihren Leser*innen über den "Tumult".

"Innerhalb von Minuten hat sich der Saal in eine Szenerie wie mit einem Pranger im Mittelalter verwandelt. (...) Die Differenz von Spiel und Wirklichkeit wird vom Rausch der lustvollen Enthemmung hinweggefegt", berichtet Jakob Hayner in der Welt (18.2.2026). "Einerseits wirkt der Tumult wie eine Live-Aufführung einer Social-Media-Dynamik. Der Mob stürzt sich auf einen Einzelnen, der symbolisch als Feind markiert ist. Einige Schreihälse machen Stimmung, in deren Schutz andere zur Attacke übergehen, während die Mehrheit schweigend zuschaut. Andererseits kann man das auch als Indiz nehmen, dass die heute so oft beschworene 'klare Kante gegen rechts' vor allem eine symbolische Revolte ist. Man tobt sich bevorzugt an Feindbildern aus, die nicht mehr als Repräsentation oder Symptom einer zugrundeliegenden Wirklichkeit begriffen werden. Wer stets nur gegen Zeichen kämpft, attackiert auch Zeichenträger – wie Schauspieler."