Theater in der Josefstadt Wien

Der Sohn - Theater in der Josefstadt Wien

Normal, das sind die anderen

von Andrea Heinz

Wien, 27. Februar 2020. Florian Zellers Stücke haben durchaus das Zeug zu modernen Klassikern. Der Franzose erzählt davon, wie viel Elend, Hilflosigkeit und Verzweiflung zwischenmenschliche Beziehung mit sich bringen können – erst recht, wenn eigentlich alle sich lieben und nur das Beste wollen. "Der Vater", 2012 uraufgeführt und 2019 mit Anthony Hopkins verfilmt, erzählt von einem demenzkranken Mann und seiner Tochter. Das Wiener Theater in der Josefstadt brachte das Stück 2016 hoch gelobt mit Erwin Steinhauer auf die Bühne, nun fand dort in der Regie von Stephanie Mohr auch die Österreichische Erstaufführung von Zellers "Der Sohn" statt.

Der Kirschgarten - Theater in der Josefstadt, Wien

Sommerhaus for sale

von Martin Thomas Pesl

Wien, 5. Dezember 2019. Die meisten sind sicher seinetwegen gekommen: Otto Schenk! 89! Seit ein paar Jahren schon war der Wiener Lieblingsopa, Kammerschauspieler und Doyen des Theaters in der Josefstadt nicht mehr in einer neuen Rolle aufgetreten. Schenk als Diener Firs, der am Stock mit kleinen Schritten dahertrippelt und alte Geschichten so leise erzählt, dass alles um ihn herum pausieren muss, damit man ihn versteht: ein programmiertes Ereignis.

Rosmersholm - Theater in der Josefstadt Wien

Sie hat "Scheiße" gesagt

von Martin Thomas Pesl

Wien, 7. November 2019. Dieser Meta-Witz zündet nur im Theater in der Josefstadt: "Mach die Tür hinter dir zu!", sagt Johannes Rosmer im Streit zu seiner Mitbewohnerin Rebekka. Sie antwortet: "Welche Tür?" Tatsächlich ist keine Tür zu sehen, das Bühnenbild ist ein Würfel aus verschieden breiten türkisen Streifen, eine Art Strichcode in 3D, wie er – wohl seit dem "Matrix"-Film der Wachowski-Schwestern – oft den virtuellen Raum symbolisiert.

Glaube und Heimat - Stephanie Mohr inszeniert Karl Schönherr im Theater in der Josefstadt Wien

Ist nur Theater!

von Andrea Heinz

Wien, 14. Februar 2019. Ein Stück wie Karl Schönherrs "Glaube und Heimat", das ist in ideologisch aufmunitionierten Zeiten wie diesen erstmal keine schlechte Wahl. Soll niemand glauben, die religiösen Fanatiker wären immer nur die Anderen, Fremden – wie am Schönherrschen Drama aus dem Jahre 1910 schön zu sehen ist, waren die aufgeklärten Europäer im 19. Jahrhundert noch vorne dabei in Sachen Glaubenskrieg. Angeregt durch die Vertreibung der Zillertaler Protestanten im Jahr 1837 verlegte Schönherr sein Stück, das den verräterischen Untertitel "Tragödie eines Volkes" trägt, in die Zeit der Gegenreformation. Exemplarisch werden die Ideologien gegeneinander aufgefahren: hier der religiöse Fanatismus, der im Namen des rechten (sprich: katholischen) Glaubens verlangt, dass die lutherisch Irrgläubigen das Reich verlassen. Der Kaiser will es so, ein zum Ritter geschlagener Mönch exekutiert es mit dem Schwert. Dort der zutiefst bäuerliche Glaube an den eigenen Grund, die Heimat, in der man zum Erhalt des eigenen Seelenheiles zwingend begraben sein muss. Im Völkischen Beobachter wurde Schönherr für sein "blutechtes, bodenständiges Schaffen" gelobt.

Madame Bovary - Am Wiener Theater in der Josefstadt sucht Anna Bergmann in Flauberts Provinzschicksal die Großtragödie einer Dramaqueen

Arsen und Gasherd

von Gabi Hift

Wien, 12. April 2018. "Ich bin Madame Bovary", lautete Flauberts berühmt gewordene Antwort auf die Frage, wer denn das Vorbild seiner Romanfigur sei. Heute dürfte ein Mann nicht mehr so ohne weiteres behaupten, alles über die Erfahrung einer weiblichen Figur zu wissen. Umso gespannter wartet man, was eine Frau als Regisseurin damit machen wird, und nicht irgendeine Frau, sondern Anna Bergmann, die kürzlich einen Riesenwirbel ausgelöst hat mit ihrer Ankündigung, sie werde als Schauspieldirektorin in Karlsruhe nur weibliche Regiekräfte engagieren. In ihrer Version soll es gleich fünf Madame Bovarys aller Altersklassengeben – die Männerwelt aber, an der Emmas Sehnsüchte so kläglich zerschellen, der stumpfe, gutmütige, langweilige Charles Bovary, der hohle Leon, der berechnende Verführer Rodolphe, sie alle werden ohne die höheren Weihen der Verfünffachung auskommen müssen.

In der Löwengrube - Stephanie Mohr inszeniert am Wiener Theater in der Josefstadt Felix Mitterers Stück über einen jüdischen Schauspieler, der sich in den 1930er Jahren als Arier ausgibt

Die Tortur auswegloser Selbstverstümmelung

von Reinhard Kriechbaum

Wien, 15. März 2018. Den österreichischen Dramatiker Felix Mitterer zum 70. Geburtstag im Theater in der Josefstadt ausgerechnet mit seinem Stück "In der Löwengrube" zu feiern, ist doppelt passend. Erstens gehört diese Story hierher: Mitterer verarbeitete die Geschichte vom Schauspieler Leo Reuss, der die Nazis mit einer rechten Schwejkiade hinters Licht führte. Reuss, als Jude ohne die leiseste Chance auf berufliche Betätigung, schlüpfte in eine andere, eine "arische" Identität. So gelang es ihm, in der vermeintlich judenfreien Josefstadt einige Vorstellungen zu spielen.