16. Januar 2022. Die Hände über dem übergroß ausstaffierten Bauch verschränkt, die Stirn in aller denkfaltigste Denkfalten gelegt, demonstriert die Schauspielerin Julia Franz Richter unzweifelhaft: "immer wenn sprechen ich loben den sprach / mein sprach sein ein loben". Ja! Nämlich einen Abend mit diversen Texten von Ernst Jandl hat Claudia Bauer (Erstes Mal Regie in Wien? Erstes Mal Regie in Wien!) da am Volkstheater inszeniert.

Famoser Quatsch

Und Richter gibt, wenn sie "mein schön deutsch sprach" lobpreist, den Universitätsprofessor aus "die Humanisten", einem 1976 entstandenen Einakter. Den Konversationspartner, einen Künstler, spielt Elias Eilinghoff und schüttelt das Perückenhaar ausgesucht nebenher aus dem Gesicht. Was die Zwei da miteinander aufführen – sich eitel streiten, sich jovial versöhnen, sich geschäftig für Vaterland und Muttersprach verbrüdern – ist famoser Quatsch. Anders als im Original stellt Bauer den beiden Kapazundern keine schwangere Frau mit Schwangerschaftsabbruchsgesuch gegenüber, sondern lässt Hasti Molavian ungerührt eine Arie verbreiten. So oder so sind Professor und Künstler am Ende hin und unterscheiden sich nicht von dem sich von ihnen unterscheiden wollenden Nazi.

Austauschbare Jandls und Mayröckers: Bettina Lieder und Samouil Stoyanov in Kostümen von Andreas Auerbach © Nikolaus Ostermann

Mit "humanistää!", dem Schlachtruf der "Humanisten" betitelt, ist's jedoch ein anderer Text, der den Theaterabend strukturiert: In "Aus der Fremde", 1978 entstanden, 1980 mit dem Mülheimer Dramatikpreis ausgezeichnet, schreibt ein Schriftsteller-Er (autofiktional Jandl) seinen komplizierten Schreibprozess und seine komplizierte Beziehung zu einem Schriftstellerinnen-Sie (Friederike Mayröcker) auf. Aber nicht einfach so – betont auch der Text selbst – sondern dreifach gekünstelt in der Form, nämlich in Strophen organisiert, durchgängig im Konjunktiv verfasst und mit Figuren, die von sich selbst in der dritten Person sprechen. Und vielfach gekünstelt funktioniert auch Bauers Inszenierung.

Bildgewaltiges Musiktheater

Patricia Talackos Matrjoschka-Bühne wiederholt im großen Raum was zunächst als Zimmerchen an der Rampe eine Holzvertäfelung und zwei Seitentüren umfasst. Andreas Auerbachs Kostüme unterteilen das achtköpfige Ensemble in austauschbare Jandls und Mayröckers. Die zudem Masken tragen und einander im Spiel abwechseln. Wobei sich zum Beispiel ein Pärchen in überspannten (in der musikalischen Komposition von Peer Baierlein noch überzeichneten) Bewegungen beim Abendessen ergeht, während ein anderes von der Seite den Text ins Mikrophon intoniert. Und unterbrochen wird, von der Nummerierung der Strophen. Der Rhythmus der Sätze (Jera H. Petriček dirigiert die zwei Musiker und das chorische Sprechen) drängt gleichauf mit dem Inhalt ans Ohr – Sprache als Klang-Ding.

Komisch, brutal und voll ist's auf der von Patricia Talacko gestalteten Bühne im Volkstheater Wien © Nikolaus Ostermann

Vom selbstreflexiven "Aus der Fremde" unternimmt der Abend Ausflüge zu anderen Texten. Ist zwischen Schriftsteller-Er und Schriftstellerinnen-Sie vom Reisen die Rede, dann wird zum Beispiel lauschig "Calypso" getanzt und gesungen: "ich was not yet / in brasilien / nach brasilien / wulld ich laik du go". Ihre Bedürfnisse nach Nähe, Distanz und je eigenem Schreiben zu organisieren, mühen sich die Pärchen, schrauben sich auf der Bühne in komische Brutalität, mitunter in schrille Unterwürfigkeit hinein. Wer ist wem Muse? Wer ist produktiver? Die Sehnsucht nach Unsterblichkeit – "auch dass sie hundertfünfzig jahre zu leben die absicht habe" sagt eine Mayröcker, in Echt verstorben 2021 – zumindest in den eigenen Werken, zumindest in der Arbeit an der Sprache, lauert als existenzieller Abgrund mitten in der Figurenpsychologie-Verweigerung.

Beeindruckend beklemmend

Und wird umso abgründiger, wenn Samouil Stoyanov ausgiebig aus "Deutsches Gedicht" rezitiert. 1958 entstanden, changiert der Text von Kinderblick auf Nationalsozialismus zu einem Erwachsenenblick auf kaputte Sprache und von Täterperspektive zu Opferperspektive. Stoyanov steht allein in einem Lichtkorridor und spielt sich selbst mit zig Stimmlagen und Stimmungsbrüchen an die Wand. So very beeindruckend beklemmend. Von wegen "mein schön deutsch sprach". Von wegen Unsterblichkeit der Werke: "unsere taten mögen vergessen sein". Jandls Arbeit an der Sprache als ein "Nie wieder" ernst und als einen unmöglichen Neuanfang komisch zu nehmen – das gelingt diesem Theaterabend und das ist ganz schön schön.

humanistää! eine abschaffung der sparten
nach Ernst Jandl
Regie: Claudia Bauer, Bühne: Patricia Talacko, Kostüm: Andreas Auerbach, Komposition und musikalische Leitung: Peer Baierlein, Lightdesign: Paul Grilj, Sounddesign: Sebastian Hartl, Dramaturgie: Matthias Seier, Übertitel: Johanna Metz, Musiker: Igor Gross, Lukas Lauermann, Dirigentin: Jera H. Petriček, Live Kamera: Thomas Barcal.
Mit: Elias Eilinghoff, Evi Kehrstephan, Bettina Lieder, Hasti Molavian, Nick Romeo Reimann, Julia Franz Richter, Uwe Rohbeck, Samouil Stoyanov.
Premiere am 15. Januar 2022
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.volkstheater.at

Kritikenrundschau

"Elias Eilinghoff, erst in diesem Herbst vom Münchner Residenztheater nach Wien übersiedelt, brilliert im Einakter (...) neben Julia Franz Richter in der Rolle des gleichermaßen ausgezeichneten Historikers", schreibt Margarete Affenzeller im Standard (16.01.2022). Wie sehr Sprache und Sprechen auch Körpergeburten seien, zeige Claudia Bauer in ihrer Volkstheater-Inszenierung, die eingeschworene Jandl-Fans mit Komödienfreunden im Allgemeinen vereinen könnte.

"Claudia Bauer und Bühnenbildnerin Patricia Talacki gelang eine hinreißende, exakte Umsetzung", schreibt Thomas Trenkler im Kurier (17.01.2022). Aus dem hochmotivierten Ensemble steche Samouil Stoyanov heraus. Er zeige: "Es braucht eigentlich gat kein Klimbim."

"Theater, das derart elektrisiert und zu so langem Jubel hinreißt, ist rar", schreibt Ute Baumhackl in der Kleine Zeitung (17.01.2022). Claudia Bauer packe in ihrer ersten Wiener Arbeit eine barocke Fülle an Regieeinfällen, die man für effekthascherisch halten könnte, "die aber den Blick auf Jandls Text keine Sekunde verstellen." 

Anlässlich des Gastspiels beim Berliner Theatertreffen im Mai 2022 schreibt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (13.5.2022): "Das Ensemble nimmt die Nummern sportlich und spielt sie mit Lust und Freude aus, manchmal allzu gründlich, allerdings wiederum nicht so gründlich wie bei Herbert Fritsch, dessen Sinnlosigkeitsakrobaten Pate stehen, aber nicht erreicht werden. Dennoch ein befreiender Abend, der einen in einer für das Theater schweren Zeit an dessen unverbrauchte Gründe erinnert."