12. Februar 2024. "Lasst uns jetzt einfach mal nach Hause gehen!" Dieser Gedanke dürfte der einen oder dem anderen Zuschauer*in auch schon durch den Kopf gegangen sein, bevor er in der vorletzten Szene des Abends schließlich ausgesprochen wird. Ursina Lardi verliert als Paartherapeutin die Geduld mit dem Filmregisseur (Marcel Kohler) und dem Musiker (Martin Bruchmann), die feststecken in einer Streit-Szene, die sie in jeder Therapiestunde nur leicht variieren.

Der Regisseur ist einsam und vermisst seinen Musiker-Partner, auch wenn der mit ihm im selben Raum sitzt. Selbst beim Sex scheint er ihm "ganz weit weg" zu sein. Und je öfter und verzweifelter er das thematisiert, desto nachhaltiger verstummt der andere und kommuniziert fast nur noch in abgebrochenen Songzeilen ("I'm lost!"). So weit, so unspektakulär.

Kein Kammerspiel

Da die Partner-Perspektive des Regisseurs aber bereits in Falk Richters letzter, just zum Theatertreffen eingeladener und so tiefschürfender wie berührender Schaubühnen-Inszenierung "The Silence" vorkam, in der es um Richters Beziehung zu seiner Mutter ging, dürfte sie als autobiografisch verifiziert gelten. Und natürlich macht Falk Richter als wichtiger Vertreter des politischen Theaters aus seinem eigenen Liebesleid kein Kammerspiel, sondern eine Gesellschaftsanalyse.

Im Schlussmonolog zitiert Ursina Lardi als ausgestiegene Therapeutin aus dem Buch "Die psychotische Gesellschaft" von Ariadne von Schirach und zieht die unterschiedlich ausgeformte Beziehungsunfähigkeit der beiden Männer ganz groß. Ihre Beziehung kann nur scheitern, denn sie leiden beide am kollektiven Realitätsverlust der westlichen Gesellschaften, denen sie angehören, und können einander gar nicht verstehen und schon gar nichts miteinander anfangen, weil sie keinen Common Ground mehr haben.

Fragmente der Einsamkeit

Die Gesellschaftsanalyse von "Bad Kingdom" beschränkt sich allerdings auf dieses Schirach-Zitat und kommt ansonsten höchst subjektiv verkleidet und trotzdem total klischiert daher. Statt den Gründen ihrer Entfremdung wirklich nachzugehen, suhlen die beiden Männer sich in ihrer Einsamkeit und versuchen, künstlerischen Profit daraus zu schlagen. Der Musiker frickelt an einem Weltschmerz-Album, das ihm als einziger Figur des Stücks Erfolg bescheren wird, der Regisseur bastelt an einem Film mit dem sperrigen Titel "Die Stunde, da wir nichts voneinander wissen wollten – 71 Fragmente der Einsamkeit". Der Theaterabend hangelt sich an der Entstehungsgeschichte des Films entlang, wir sehen beim Dreh der Filmszenen zu, die parallel oben auf einer Leinwand laufen.

Studiosetting mit Konzertflügel zwischen Zimmerpflanzen und Wohnzimmerarrangement © Gianmarco Bresdadola

Film- und Rahmenhandlung fallen ineinander und schwellen an zu seinem Abgesang auf die Künstler-Figur. Dass das selbstironisch sein soll, wird auf allen Ebenen andauernd mit Ausrufezeichen versehen. Die Charaktere sind allesamt "Bleistiftskizzen”, wie Jule Böwe einmal ausruft. Sie spielt die Redakteurin des Films, an dem der Regisseur arbeitet, und hat damit die undankbare Aufgabe, sowohl ihn als selbstmitleidigen Trottel als auch sich selbst als zynische Profiteurin eines kranken Mediensystems vorzuführen, dessen Ziel es ist, die großen vagen Probleme der Gesellschaft konsumtauglich zu verschleiern.

Absichtsvolle Redundanzen

Wie Böwe diese "Bleistiftskizze" einer Figur spielt, wie sie sie mit einer knochentrockenen What-the-fuck-Attitüde versieht, die man durchaus auch auf die an sich selbst scheiternde Inszenierung beziehen könnte, das ist das Highlight an diesem Abend, der aber ansonsten gründlich missachtet, wozu Ursina Lardi das Publikum kurz vor Schluss aufruft, nämlich: eine klare Haltung zu beziehen. Doch dafür müsste sich "Bad Kingdom" erst einmal selbst mindestens für eine seiner Figuren wirklich ernsthaft interessieren und daraus dann einen Gedankenfunken schlagen.

Stattdessen wird hier von Anfang an ein Konstrukt vorgeführt und ausbuchstabiert. Es ist alles schon angelegt in der Bühne, deren glatter Boden "Achtung, Selbstbespiegelung!" ruft. Rechts ein wohnzimmerartiges Arrangement, in dem sich das Paar mit oder ohne Therapeutin beharken kann, umkränzt von hypertrophen Zimmerpflanzen, die zur absichtsvollen Redundanz des Textbuchs passen.

Beim Scriptdoktor: Marcel Kohler und Jule Böwe © Gianmarco Bresadola

Links zwei Studio-Settings für den Filmdreh sowie ein Konzertflügel, an dem Ursina Lardi in ihrer zweiten Rolle als Protagonistin des Films sitzt: eine Pianistin, der ihre PR-Agentin verbietet, über Politik zu sprechen, weil sie dazu neigt, die falschen Offenen Briefe zu unterschreiben. Also spielt sie Beethoven und würgt ihren Frust heraus in einem Konzertkleid, das aus einer Gelbweste geschneidert zu sein scheint. Dazu trägt sie eine dicke Blingbling-Kette, die sie auch beim Sex nicht ablegt. Nicht überraschend, dass auch sie durchdreht, weil ihr Partner ihr dabei nicht in die Augen schauen kann.

Viel zu früh

Der Abend ist mit großem Aufwand bis ins kleinste Detail durchgestaltet, das bezeugt auch die lange Riege der Beteiligten, die zum Premierenapplaus auf die Bühne kommen: Allein für die zahlreichen schnellen Kostümwechsel braucht es eine ganze Reihe von Ankleider*innen. Umso deprimierender ist das schale Gefühl, das "Bad Kingdom" hinterlässt. Als wolle ausgerechnet Falk Richter den Untergang des politischen Theaters inszenieren – als einen letzten Tanz auf dem Vulkan, bei dem den Tänzer*innen viel zu früh die Puste ausgeht.

Bad Kingdom
von Falk Richter
Regie: Falk Richter, Bühne: Katrin Hoffmann, Kostüme: Andy Besuch, Musik: Daniel Freitag, Video: Sébastien Dupouey, Dramaturgie: Nils Haarmann, Licht: Erich Schneider.
Mit: Diyar Ilhan, Jule Böwe, Martin Bruchmann, Marcel Kohler, Ursina Lardi, Kay Bartholomäus Schulze, Hêvîn Tekin.
Premiere: 11. Februar 2024
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

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