28. Januar 2024. Hier geht es um ein Haus. Und dieses Haus aus Sivan Ben Yishais kürzlich in Hannover uraufgeführtem Stück "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" steht in Anica Tomićs Inszenierung in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Berlin auch auf der Bühne. Es hat bodentiefe Fenster. Eigentlich besteht es nur aus Fenstern, so dass sich hier kein Unheil und kein historischer Abgrund verstecken kann, ohne vom aufmerksamen Zuschauer:innenauge entdeckt zu werden.

Bislang unentdeckte Schicksale

Überhaupt nimmt die Inszenierung viele Sprachbilder des Stücks erfrischend wörtlich und prüft sie auf diese Weise kritisch. Der Sinnlichkeits-Booster tut dem Text, bei dessen Lektüre man sich in den Metaebenen verheddern kann, sehr gut. Gleich zu Beginn wabern die Nebel der Vergangenheit von der Bühne ins Publikum und grundieren den Ausflug in die Geschichte des Ibsen-Klassikers atmosphärisch. Bei Sivan Ben Yishai verselbständigen sich die Figuren – allerdings sorgt Noras Karriere als feministische Ikone über die Jahre für Unmut bei all denen, die in der Erzählung am Rand stehen und hier ihre eigenen Biografien bekommen.

Zum Beispiel das Kindermädchen Anne-Marie, das sich für die Stelle bei Nora von ihrer eigenen Familie trennen musste – warum sich eigentlich in der Rezeptionsgeschichte des Stücks niemals irgendjemand darüber aufgeregt hat, wird als offene Frage in den Raum gestellt, nachdem rekapituliert worden war, wie Ibsen das Ende des Stücks für die deutsche Erstaufführung abänderte, weil das deutsche Theaterpublikum angeblich noch nicht bereit war für eine Frau, die ihre Kinder verlässt. Nora blieb, aber das Dienstmädchen blieb auch, und damit die mindestens ebenso "skandalöse" Geschichte einer Frau, deren Schicksal nicht zählte.

Geschichten der Unterdrückung

Sivan Ben Yishai klopft den immer noch vielgespielten Klassiker auf Relevanz ab und stellt mit wortmächtiger Angriffslust all das aus, was hohl tönt. Dass Nora bei genauem Hinschauen vielleicht doch nur für ein Publikum als feministische Ikone taugt, das an den patriarchalen Verhältnissen nicht allzu viel ändern möchte, diese Erkenntnis ist nicht unbedingt neu. Doch während Anja Schneider die Nora einerseits in diesem Sinne als geschäftstüchtige Selbstdarstellerin porträtiert, der die Schicksale ihrer marginalisierten Mitfiguren herzlich egal sind, so ist ihre Nora trotzdem nicht durchweg unsympathisch, denn ihre Wurzeln werden nicht komplett gekappt. Einige Ibsen-Dialoge werden zitiert, aus denen Noras eigene Unterdrückungsgeschichte deutlich wird, wie zum Beispiel das bedeutungsvolle Aneinandervorbeireden der Eheleute Helmer kurz bevor sie die Familie verlässt oder eben auch nicht.

Im Haus voll Ungerechtigkeiten: das Ensemble von Anica Tomićs "Nora" © Jasmin Schuller

Sie beklagt sich zu Recht, dass ihr weder der Vater noch der Mann jemals auf Augenhöhe begegnet seien. Und diese Klage wird nicht gehört. Bei Sivan Ben Yishai wird die gleiche Klage übertragen auf die Geister des Stücks, die Bediensteten. Sie lehnen sich am Ende gegen Nora auf und versuchen gar nicht erst das Gespräch zu suchen. Das ist also die Lehre aus dem Klassiker, der hier in symbolischer Gestalt des Herrenhauses "kompostiert" wird – nicht einfach weggeschmissen, sondern im Geiste der Nachhaltigkeit und auch der Geschichtsbewusstheit verwertet, so dass etwas Neues draus entstehen kann.

Tanz auf dem Komposthaufen

Dieses Neue entsteht natürlich nur andeutungsweise, weil die revoltierenden Figuren für die Dauer des Stücks noch zu stark mit der Besetzung und dem Abriss des Hauses beschäftigt sind, aus dem sie am Ende auch tatsächlich die Fensterscheiben entfernen. Trotzdem atmet das Stück in der Inszenierung von Anica Tomić Befreiung. Sie baut ihre Bilder mit großer Freude am kontrolliert entfesselten Spiel auf. Unbedingt erwähnt werden muss auch das spektakulär gute Kostümbild (Drina Krlić), das in seinen geradezu schillernden Beige-Abstufungen die Trendfarbe der selbsternannten Mittelschicht aufs Korn nimmt, die sich nicht eingestehen will, dass sie etwas mit der immer schneller auseinandergehenden Schere zwischen Arm und Reich zu tun hat.

Verkörpert wird der Geist der Befreiung von der visionären Figur, die die Inszenierung eröffnet und schließt. Natali Seelig spielt ein Amalgam aus der Ibsen-Figur Christine Linde und einem Autorinnen-Ich. Als Beobachterin von außen hält sie das sprunghafte Stück zusammen und hat ihren besten Auftritt ganz am Ende: Da reißt sie erst den etwas überexpliziten Epilog an, der die Mission des Stücks noch einmal samt der geplanten Verrottungsprozesse ausbuchstabiert – und steigert sich aus dem Text heraus in einen rasenden Tanz auf dem Komposthaufen. Ein toller Moment, der allein den Besuch dieses so kurzweiligen wie klugen Theaterabends lohnen würde.

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert
von Sivan Ben Yishai
Aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch
Regie: Anica Tomić, Bühne: Mila Mazić, Kostüme: Drina Krlić  , Musik: Nenad Kovačić, Choreografie: Lada Petrovski Ternovšek, Licht: Kristina Jedelsky, Dramaturgie: Christopher-Fares Köhler , Jelena Kovačić.
Mit: Lisa Birke Balzer, Steffi Krautz, Peter René Lüdicke, Jörg Pose, Anja Schneider, Natali Seelig, Irina Fedorova, Christian Herschmann, Lena Hollenstein, Elisabeth Jessen, Gerwin Kästner, Lennart Mohren, Tanja Watoro.
Premiere am 27. Januar 2024
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

Sivan Ben Yishai unterziehe das Ibsen-Stück einer klassimuskritischen Re-Lektüre und zeichne Nora als Ikone eines Feminismus der Privilegierten, die auf die soziale Frage pfeifen, schreibt Christine Wahl im Tagesspiegel (28.1.2024, €). Das titelgebende "Herrenhaus" stehe hier nicht nur pars pro toto für den Theaterbetrieb, sondern werde zur Metapher für die realkapitalistischen Verhältnisse überhaupt. "Und weil das in Tomićs Inszenierung mit viel subversivem Witz und theaterbetrieblicher Selbstironie vonstattengeht, erlebt man hier nahezu 90 Minuten smart-kurzweiliges Komödien-Entertainment", so die Kritikerin.

"So interessant das metaphorisch-gesellschaftskritische Spiel mit den Fesseln der Sprache, des Dramas und des Arrangements ist, so wenig hat Sivan Ben Yishai anzubieten, was außerhalb dieser Strukturen Erzählenswertes stattfinden könnte", findet Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung (29.1.2024, ) und fragt: "Wovon soll man wie sprechen, wenn jede Entwicklung an ihr Ende kommt" Wie würde ein formbefreiter Gesang klingen? Was fangen identitätsbefreite Menschen miteinander an?" 

Der Abend lege allerlei überdenkenswerte Fährten auslegt und spinne Meta-Fäden, fasere bisweilen aber auch unkonkret aus, so Katrin Pauly in der Berliner Morgenpost (29.1.2024). Sivan Ben Yishais Text sei randvoll mit lauter Meta-Verweisen auf unterschiedlichen Diskursebenen, historischen, gesellschaftspolitischen, theatersystemimmanenten. "Das ist heiteres Thesentheater, manchmal durchaus spitz, aber bisweilen auch etwas sprunghaft, ausufernd und überdeutlich."

Zwar werde an diesem Abend einerseits "zu sehr auf Metaebenen geraunt" und andererseits "überdeutlich auf plakativen Botschaften herumgeritten", urteilt Barbara Behrendt im rbb (29.1.24). Bislang wachse "noch nicht viele Neues aus der Erde des kompostierten Herrenhauses", so die Kritikerin., "Doch diese saftige erste Inszenierung von Anica Tomic am DT bietet zumindest Gedanken- und Schauspielfutter für einen Abend über Klassismus, Pseudofeminismus und ausbeuterische Systeme, zu denen auch das Theater zählt."

Ben Yishais Fassung sei "hoffnungslos harmlos", so Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (31.1.2024). Was die aktuelle Themen- und Thesenküche so abwirfe – Diversität, Geschlechtergerechtigkeit, Klassismus, Ausbeutung, Rassismus et cetera –, werde ohne jede historische Perspektive wieder und wieder aufgekocht. "In der freundlich zupackenden Regie von Anica Tomić wird daraus trotzdem ein unbeschwerter Theaterspaß mit flinken Dialogen, gekonnt gesetzten Pointen, boulevardesken Szenen und suggestiver Tanzmusik."