28. Oktober 2023. Eigentlich schlägt Sasha Marianna Salzmanns Roman den ganz großen Bogen. Von der tiefsten Sowjetunion zur Perestroika bis in die Gegenwart. Es gibt die Mütter, die als Kind den Holodomor überlebten. Deren Töchter nach dem Zusammenbruch des Sowjetreichs vor dem Chaos in den Westen flüchteten. Und eine Enkelinnen-Generation, die es zurückzieht auf Recherche in die Ukraine oder nachts ins Internet, um nachzulesen, wie es damals war und wie alles zusammenfallen konnte. Vier Frauen, zwei Mutter-Tochter-Linien, alle eng verbunden durch ihre familiäre Geschichte und gleichzeitig getrennt bis zur Unversöhnlichkeit.

Ironische Generalkritik

Verlässlich wirkt es, dass Salzmanns Roman nun auch am Maxim Gorki Theater inszeniert wird, nach den Premieren unter anderem am Thalia Theater Hamburg oder den Münchner Kammerspielen. Der Stoff passt ans Haus, mit all dem Nachhall der wendungsreichen Geschichte, den detaillierten Beschreibungen der inneren Verwerfungen und Verteidigungen nach außen. Und auch Sebastian Nübling, fester Regisseur am Gorki seit Jahren, bleibt sich an diesem Abend treu: Vier starke Spielerinnen holt er auf der Bühne, die beherzt Klischees repräsentieren wie sentimentale Töne einlegen.

Zu grooviger Musik schlendern sie auf die Bühne und suggerieren Autofiktion: Sie seien die realen Personen, die von Sasha Marianna Salzmann interviewt wurden. Aber hey, "sobald ich in Deutschland angekommen bin, existiere ich im Roman nicht mehr", beschwert sich Çiğdem Teke als Lena. "Und ich bin schon seit einigen Jahren in Berlin, aber davon ist keine Rede", so Yanina Cerón als ihre Tochter Edita. Gleich zu Beginn erstmal ironische Generalkritik zu äußern, ist überraschend und ein guter Kniff, um sich von der Vorlage zu lösen. Die Inszenierung schafft in der Hinsicht Gerechtigkeit und lässt allen gleich viel Raum.

Bloß keine Jammerlappen

Wenn Çiğdem Teke als Lena erzählt, wie ihr die Mutter zum Medizin-Studium verhilft, mit Bestechungen, Geldkuverts für den Leiter des Provinzkrankenhauses, und nach der Perestroika die Businessmänner ihre Freundinnen zur Behandlung bringen, erzählt das von den alltäglichen Abschleifungen. Aber Kampfgeist bleibt und eine Mischung aus Rest-Glamour und Pragmatismus, mit der Teke ihre Figur spielt. Jede zirkelt hier einen Typus ab.

Frauen vor historischem Hintergrund: Anastasia Gubareva, Lea Dreager © Ute Langkafel MAIFOTO

Lea Draegers Nina, die sich vorstellt als Gamerin im Internet, scheint selbst einem Videospiel entsprungen mit blauen Haaren und Manga-Styling. Yanina Cerón als Lenas Tochter Edita weist erheblich mehr Streetcredibility auf und trägt die größte Wut in sich, auf die Familie allemal, all die "Perestroika-geschädigten Jammerlappen", mit denen sie keinesfalls ein Wochenende verbringen will und im Zorn eine Wand eintritt.

Eine ganz eigene Körpersprache verleiht Anastasia Gubareva ihrer Tatiana. Man schaut ihr besonders gerne zu. Wenn sie erzählt, wie sie im Deutschland der Neunzigerjahre ankam, "einst mutig, jetzt nur noch schwanger", dann wechselt sie vom Tänzeln ins Stampfen. Sie klagt und singt samtweiche Lieder, trägt ein Glitzerkleid völlig aus der Mode. Und beteuert die Wichtigkeit, nicht den Erinnerungen nachzuhängen. Vier Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die ins Publikum sprechen statt zueinander und doch gegen die ureigene Sprachlosigkeit anreden, die zwischen ihnen steht.

Happy End mit Ansage

Im Roman ist einmal von einem nächtlichen Traum die Rede, mit einer Gruppe von Menschen, aber Mütter und Töchter, man erkennt sie kaum, sehen sie doch aneinander vorbei. Nübling überträgt das leitmotivisch auf die Inszenierung, so stark, dass man eher an eine zusammengewürfelte Gruppe von Freundinnen als an Familie denkt. Man fragt sich immer mehr, was die vier überhaupt verbindet. Nach der anfänglichen Selbstironie übernehmen die melancholischen Töne. Das funktioniert zwar. Aber nach dem starken Anfang verliert der Abend an Power.

Vier-Frauen-Panorama: Anastasia Gubareva, Lea Draeger, Çiğdem Teke, Yanina Cerón © Ute Langkafel MAIFOTO

Mauern stehen zwischen ihnen. Als solle wirklich keiner daran zweifeln, wird immer wieder der Eiserne Vorhang heruntergelassen. Wenn Tatiana von der Ankunft in Deutschland erzählt, geht er runter und schnappt zu wie eine Falle. Als von der Großmutter die Rede ist, die aus einer ganz anderen Zeit kam, fährt die Wand runter. Mal wird sie auch eingetreten oder von Çiğdem Teke fluchend hochgestemmt. Und dann entpuppt sich die so eisern wirkende Wand aus Papier, das von einem Regenguss in null Komma nichts aufgelöst ist. Im Bühnenhintergrund hocken die vier im Kreis und man meint, sie schauen sich das erste Mal gegenseitig an. Ein Happy End mit Ansage, Gemeinschaft ist möglich, in einer Inszenierung, die viel rausholt aus dem Roman, auch ohne in den großen historischen Bogen einzustimmen.

Im Menschen muss alles herrlich sein

nach Sasha Marianna Salzmann

Fassung von Sebastian Nübling, Valerie Göhring & Ensemble

Regie: Sebastian Nübling, Bühne und Kostüme: Evi Bauer, Musik: Jackie Poloni, Dramaturgie: Valerie Göhring.
Mit: Yanina Cerón, Lea Draeger, Anastasia Gubareva, Çiğdem Teke.
Premiere am 27. Oktober 2023 

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.gorki.de

Mehr dazu: Hier entlang zu unserer Besprechung des Romans von Sascha Marianna Salzmanns "Im Menschen muss alles herrlich sein".

Kritikenrundschau

"Gut möglich, dass Sebastian Nüblings Gorki-Variante die bis dato minimalistischste ist", schreibt Christine Wahl im Berliner Tagesspiegel (30.10.2023). Die Idee, auf der diese Adaption beruht, findet die Kritikerin "ziemlich clever": dass nämlich zu Beginn des Abends sich die vier Hauptfiguren erst mal aus dem Roman befreien und zu realen Figuren werden müssen. So unterläuft der Regisseur aus ihrer Sicht charmant alle Bebilderungserwartungen. Die Bühne von Evi Bauer schafft darüberhinaus die Voraussetzungen, andere Bilder zu erschaffen: für Sprachlosigkeit oder die Grenzen zwischen den Systemen.

"Was im Roman ausufert, hat Sebastian Nübling auf der Bühne in ein rasantes Generationen-Pingpong kondensiert, bei dem ein genial seinen Aggregatzustand ändernder Eiserner Vorhang die Hauptrolle spielt", urteilt Doris Meierhenrich in ihrer Doppelkritik mit dem DT-Abend "Der Auftrag/Psyche 17" in der Berliner Zeitung (30.10.23). Ihr Fazit: "Trotz aller Dunkelheit ein entwaffnend leichter, zukunftsheller Abend."

Die Inszenierung sei "rasant, überraschend unterhaltsam", und sie erzähle "in kurzer Zeit erstaunlich viel", urteilt Katrin Bettina Müller in der taz (30.10.2023). Viele Figuren blieben "zwar unerzählt", und szenisch würden "die Episoden des Romans fast gar nicht umgesetzt", aber dennoch enthalte der Abend "eine Lektion Geschichte, die so spannend ist, weil die Figuren uns schnell nahe kommen." Was die Inszenierung "etwas vermissen" lasse, sei "ein Wechsel des Rhythmus, eine Zäsur im rasenden Erzähltempo". Einige Episoden, wie die aus der "Fleichwolfzeit" nach dem Ende der Sowjetunion, könnten mehr Raum vertragen. "Die Perspektive bleibt immer nahe an den Figuren", so die Kritikerin, "und manchmal täte mehr Abstand gut."

Keinen perfekten, aber doch einen "sehr menschlichen" Abend "über das Leben in einer Welt in Auflösung, Migration und die Sprachlosigkeit zwischen Generationen" hat Georg Kasch für die Berliner Morgenpost (29.10.2023, €) gesehen. "Ja, es fehlt viel", urteilt er über Theaterfassung im Vergleich zur Romanvorage. Andererseits umgehe der Abend so "das Problem vieler Romanadaptionen, an der Stofffülle zu scheitern. Nichtsdestotrotz hätte sich der Kritiker mehr von den "einordnenden Momenten" gewünscht, mit denen der Abend angefangen hatte. "Denn von nun an muss man sich in den Monologen zurechtfinden, die das Regieteam teils wild aneinander montiert, zumal es nur Kerninformationen auf die Bühne schaffen, während Salzmanns sinnliche Beobachtungen wegfallen." Es seien "die kurzen Begegnungen mit den und Kommentare der anderen, die zeigen, was eine Theaterversion dem Buch voraushaben könnte."

Oft seien Theaterabende "viel zu lang und gähnend langweilig", äußert Frank Dietschreit im RBB (28.10.23). Dagegen sei dieser viel zu kurz: "Ein Universum an Gedanken und Gefühlen wird eröffnet, in dem man gern noch mehr Zeit verbracht hätte", so der Kritiker. Sebastian Nübling schaffe es, "den 385 Seiten starken Roman radikal einzudampfen, die verschachtelte Geschichte, unzähligen Handlungsorte, politische Debatten und Figuren auf ein absolutes Minimum zu reduzieren".