25. März 2022. Es ist schon irre, wie nach all der Zeit – nach diesen letzten zwei Jahren oder den vergangen zweieinhalb Millionen – alles auf diese eine Zahl zuzulaufen scheint: 1,5. Diese Nur-Halbes-und-nichts-Ganzes-Zahl. 1,5 Meter Personenabstand sollen uns vor dem mutationsfreudigen Corona-Virus schützen. 1,5 Grad Celsius und nicht mehr darf sich die Erde erwärmen, wenn wir sie weithin bewohnbar halten wollen.

Fabian Hinrichs streift umher im leeren Rund der Volksbühne. Tausend Kilometer entfernt ist Krieg. Tausend Kilometer und einskommafünf Meter, sagt er. Es martert ihn, es martert uns. Er spricht scheinbar mit uns, dem Publikum, als treffe er einen lang vermissten Geliebten. Nach zwei Jahren Pandemie. Wir haben die schmutzigen Masken noch vor dem schiefen Mund. Allein die Augen verheißen mehr. Mehr was? Schönheit? Hingabe? "Geht es Dir gut?", fragt Hinrichs richtungslos. Und: "Hast Du wieder Nachrichten gesehen?" Ach ja… Wem könnte es wohl gut gehen? Corona, Krieg und Klimakatastrophe – das sind einskommafünf mal zwei Tonnen Menschenbürde.

Flashende Gedankenfetzen

Fabian Hinrichs gehört zu den wenigen Schauspielern auf deutschen Bühnen, die schon mit Szenenapplaus empfangen werden, ehe sie überhaupt einen Handschlag getan haben. Mit Grund. Er hat uns in Mülheim und auch hier an der Berliner Volksbühne die großen Erfindungen der Menschheit dargelegt (Ruhrtriologie); er ist an der Discokugel geflogen (Verblendungszusammenhang); er hat den Wagen der "Mutter Courage" gezogen und ist mit einer Turner-Riege dem Netzwerk-Kapitalismus von der Schippe gesprungen (Kill your Darlings). Alles gemeinsam mit seinem Regisseur, Autor und Kompagnon René Pollesch. Als Duo kredenzten sie zuletzt traurig-funkelnde Kindheitsgeschichten im Berliner Friedrichstadtpalast (Glauben an die Möglichkeit...). 2019 war das, gefühlte Lichtjahre vor der Pandemie.

Fabian Hinrichs und die Chöre "Afrikan Voices" und "Bulgarian Voices" © Thomas Aurin

Und jetzt ist alles vorbei. The Show must not go on. "Geht es Dir gut?", fragen Pollesch/Hinrichs an der Volksbühne und kennen wie wir die Antwort. "Ich bin müde", sagt Hinrichs immer wieder. "Müdeeee". Er hat einen Chor dabei, glänzende Sänger:innen der "Afrikan Voices" und "Bulgarian Voices Berlin", aber er lässt sie geradezu einförmig wie in einem Mantra auf wenigen Akkorden und wenigen Versen verharren. "Ich war weg", singen sie eingangs minutenlang. Und dann ist der Chor selbst bald weg und Hinrichs einsam auf der Bühne. Im imaginären Zwiegespräch mit uns, im Selbstgespräch mit sich. Er schleudert Gedankenfetzen raus, der Krieg, Corona, sogar Putin-Bilder flashen herein, als wolle er die Leere tapezieren. Mitunter schreit er gegen die Bedrückung an, wie ein Rufer in den Bergen, in denen ja die Gletscher abschmelzen. Also ein Rufer in Geröllwüsten.

Wortwehgeburten ohne Echo

Ich habe lange im Theater keinen Abend gesehen, der so ungeschützt und ehrlich mit sich selbst und mit dem Gefühl der Ohnmacht, das seit Corona in unsere Wohlstandswelt getreten ist, umging. Hinrichs' betont kühle Wortwehgeburten, die ohne Echo an der kahlen Einhegung der Bühne abprallen, erzählen so viel: von unserem unpolitischen Lärmen, vom Hedonismus, vom Verlust kollektiver Anstrengung, von der Handlungshemmung angesichts von einskommafünf plus x Menschheitsaufgaben, die konkrete Kosten bedeuten. Für uns, denen schon Masken in der Not lästig werden. Leise im Hintergrund dudeln die Akkorde aus Falcos sinistrem 1980s Song "Jeanny". "Diese Müdigkeit", presst Hinrichs leidvoll heraus, "ist nur die Schaumkrone einer ganz anderen Müdigkeit."

Aufbruch in eine andere Kunst: Die Breakdancer der Flying Steps Academy © Thomas Aurin

Wohl eine gute halbe Stunde, jedenfalls eine geschlagene Ewigkeit, geht sein bitteres, berückendes Solo. Dieser "Schrott, den ich hier inhaltlich gerade verzapfe“. Und dann wagen Pollesch und Hinrichs doch noch so etwas wie einen Blick auf die Utopie einer Kunst am Ende des Tunnels. Eine Rakete schwebt herein, halb Kriegszeichen, halb Aufbruch in die Raumfahrtära. Die Sänger:innen sind wieder da, umfangen Hinrichs, greifen seine Worte auf und werden ihn alsbald rauchumwölkt in der Rakete verlassen (Bühne: Katrin Brack).

Beim Schlußapplaus gibt's Zugaben

Und dem Zurückgebliebenen erscheinen neue seltsame Wesen: Breakdancer der Flying Steps Academy, lassen in irrwitziger Beweglichkeit ihre Körper kreisen, reißen das Publikum zu Applauswogen hin. Ein Comic Relief an einem Abend, der wahrlich nicht nach Leichtigkeit heischte. Die Darbietungen der "Flying Steps", der "Afrikan Voices", der "Bulgarian Voices" sind findlingshaft und wunderschön, behaupten locker ihren Eigenwert neben dem splitternden Bewussteinsmonolog des Solo-Helden. Wir sehen eine Art neues Volkstheater, wo entfernte Künste emanzipiert zueinandertreten, ohne sich verschmelzen zu müssen. Beim Schlussapplaus gibt's Zugaben.

In a nutshell: Fabian Hinrichs auf Katrin Bracks Bühne © Thomas Aurin

Hinrichs und Pollesch haben aus einem kleinen und irgendwie ja auch belanglosen Masken-Scherz ein großes Zustandsbild unserer Tage geschaffen. Mit weiten Antennen, mit Mut, die eigene Ratlosigkeit freizulegen. Die Welt ist ihnen eingebrochen, ist hereingebrochen, "weißt Du, eine Rakete, ein Krieg, der mir sagt, ich kann hier nicht mehr nur über uns beide reden". Und also redeten sie von allem und nichts, von dem, was ist und was vergeht, redeten, als gelte es ihr Leben, redeten über sich und über uns. Mit Punkt und Komma, Einskomma.

Geht es Dir gut? 
von René Pollesch und Fabian Hinrichs
Text: René Pollesch, Bühne: Katrin Brack, Kostüme: Tabea Braun, Licht: Frank Novak, Johannes Zotz, Ton: Klaus Dobbrick, Dramaturgie: Johanna Kobusch.
Mit: Fabian Hinrichs, Afrikan Voices, Bulgarian Voices Berlin, Flying Steps Academy.
Premiere am 24. März 2022
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause 

www.volksbuehne.berlin

Kritikenrundschau

An der "Volksbühne, die hier seit langer Zeit endlich mal wieder beglückend zeigt, was sie kann" erlebte Christine Wahl vom Tagesspiegel (26.3.2022) eine "gigantische Litanei der Erschöpfung". Polleschs und Hinrichs Antwort auf die Krisen unserer Tage "besteht darin, derart klar und ehrlich die eigene Verzweiflung offenzulegen, dass diese Verzweiflung gar nicht anders kann als unter mutmaßlich sämtliche Publikumshäute zu fahren." Der Inszenierung gelinge das "Kunststück", die "armselige kleine Indiviuumstrostlosigkeit luzide mit der großen gesellschaftlichen Depression in eins zu führen und umgekehrt".

"Pollesch und Hinrichs halten an diesem Abend sehr gekonnt die Balance zwischen Ironie und Schmerz", schreibt Peter Laudenbach in der Süddeutschen Zeitung (27.3.2022). Hinrichs gelinge "das Kunststück, sich ohne Handbremse in das Leiden an sich selbst und der Welt zu stürzen, und gleichzeitig bestens gelaunt zu strahlen". Gleichzeitig bleibe der Text "persönlich, ohne dabei in die Narzissmus-Fallen zu gehen, das Theater anmaßend zur Welterklärer-Instanz aufzupumpen oder den realen Schrecken parasitär zur Theater-Emotions-Ausbeutung zu nutzen", ist der Kritiker angetan.

"Lord-Byron-haft bricht Hinrichs immer wieder aus den vorgegebenen Bahnen des Pointen-Parlandos aus und verleiht seinem Leiden am Alleinsein Ausdruck, ohne je zu hoch im Ton zu werden", freut sich auch Simon Strauß in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (28.3.2022). Wo sich bei Pollesch "sonst oft alles um die Doppelbödigkeit der Sprache" drehe, stelle dieser am Ende "triumphierende" Abend die schlichte Frage: "Was ist das denn grad für ne Zeit?"

Hinrichs "sentimentale Erschöpfungslitanei" klinge "schrecklich selbstbezogen", aber "mit Absicht", findet Barbara Behrendt in der taz (27.3.2022). In den besten Momenten sagten die "emotionalen, mit großer Verletzlichkeit gesprochenen Suaden bei dieser Pollesch-Hinrichs-Arbeit viel über unseren Gesellschaftszustand und Gefühlshaushalt aus". Allerdings mögen die "hineingewerkelten Aktualisierungen" rund um den Ukraine-Krieg nicht so recht "ins Requiem der Privilegierten" passen, das als Theaterabend vielleicht "fünf Wochen zu spät" komme. Dennoch, so die Kritikerin, sei hier endlich wieder ein Volksbühnen-Abend zu sehen, der sich "lohne".

Fabian Hinchris' "virtuosen Wohlstandsjammergesang" vernahm Ulrich Seidler für die Berliner Zeitung (26.3.2022) und fand sich im Volksbühnenpublikum unter "Connaisseuren der Verzweiflung" wieder. "Die Volksbühne nimmt die eigene Krise des schwierigen Neustarts unter Corona-Bedingungen und den immer wahrscheinlicher werdenden und näher rückenden Weltuntergang in gebotener Kühle und Ruhe an, macht unbeirrt einfach immer weiter, was sie einmal konnte, und zelebriert die Müdigkeit und Vergeblichkeit einfach mit." Fazit: "Es ist nicht der stärkste und nicht der schwächste Hinrichs-Pollesch-Abend, aber das ist egal. Denn es geht um Durchhaltekunst, die die matten Echos tiefer Verzweiflung einsammelt, aber nicht unter sich selbst zusammenbrechen darf."

"Wenn in anderen Pollesch-Darreichungsformen mit größerem Ensemble oft der aktuelle Stand des je aktuellen Diskurses entgegengenommen wird, sind die Hinrichs-Solospiele eher was für die Überprüfung der eigenen Gemütsverfassung", erläutert Dirk Peitz in der Zeit (26.3.2022) und macht in dieser Inszenierung eine "existenzielle Ratlosigkeit" aus. "Das Ausagieren von Ratlosigkeit bringt aber leider auch einen Theaterabend nicht so recht weiter." Fazit: "Das Theater muss natürlich gar nichts erklären. Es kann auch auf dem verharren, was man so "deskriptive Ebene" nennt. Aber früher war es schon besser. Bei Pollesch und in der Volksbühne. Ja, früher. Da war mehr los."

Mit "Es gibt Theaterbilder, die vergisst man sein Leben lang nicht mehr", beginnt Eva Marburg ihre Kritik im Freitag (1.4.2022). So wie Hinrichs von allen guten Geistern verlassen faselnd auf der Bühne stehe, scheine auch das Theater angesichts unserer Gegenwart in seiner Sinnhaftigkeit an sein Ende gekommen. Paradoxerweise sei genau das der große Theatermoment: wie in diesem Zustand größter Hilflosigkeit so etwas wie die ungeschützte Wahrheit über uns auf den Brettern stehe. "Das alles kann man gewiss auch ganz anders sehen. Wie üblich wurde in einigen Kritiken auf das "öde Wohlstandsgejammer" verwiesen, das auch diesen Abend kennzeichne. Natürlich, Pollesch geht mit seiner Ernsthaftigkeit immer das Wagnis ein, lächerlich zu wirken. Aber es hat Größe, wie hier in "Geht es dir gut?" die Folgen unserer radikal veränderten Wirklichkeit so radikal ernst genommen werden."